Повна версія

Головна arrow Культурологія arrow МИСТЕЦТВО ХХ СТОЛІТТЯ

  • Увеличить шрифт
  • Уменьшить шрифт


<<   ЗМІСТ   >>

ПІТ МОНДРІАН (1872-1944 РР.)

Ще один майстер, який поклав початок абстракціонізму, - Піт Мондріан. Голландець за походженням, Мондріан навчався в Амстердамі, в 1912-1914 рр. здійснив першу поїздку в Париж, однак з початком Першої світової війни повернувся на батьківщину. Майстер майже 20 років (з 1919 по 1938 р) провів у Франції, потім два роки - в Великобританії, а з 1940 по 1944 р жив в США. Ранні роботи, що відносяться до часу навчання, написані в манері, витончено поєднує реалістичні тенденції з відкриттями імпресіоністів, постімпресіоністів та майстрів модерну. Така, наприклад, «Сільська церква» (1898 р приватне зібрання) (илл. 158), де прекрасно передана атмосфера згущаються сутінків. Високий сіро-блакитний силует церкви видно крізь ажурне мереживо голих гілок, а властива модерну тяга до таємничості проявилася в зображенні білих, примарних птахів, розсілися по кущах в нижньому ярусі композиції.

В юності Мондріан взагалі тяжів до пейзажному жанру. У картині «Вид на Вінтерсвік» (1898-1899 рр., Приватне зібрання) (илл. 159), де дівчинка в сутінки веде по узбережжю корову, а вдалині знову підносить вгору свій шпиль голландська церква, є і цитата з класики: в фігурі нагнулася жінки зліва від глядача явно читається алюзія на «складальницю класів» Ж.-Ф. Мілле (1857 р Музей Орсе, Париж). Від цього періоду творчості Мондріана залишилася велика кількість пейзажів із зображенням типово голландської місцевості: низьких, залитих водою полів, млинів, церков зі шпилями.

У 1915 р Мондріан познайомився з художником Тео ван Дусбург (1883-1931 рр.), А в 1917 р вони разом заснували мистецьке об'єднання «Стиль» та почали випускати журнал з тією ж назвою. Програма «Стилю» багато в чому перегукується з програмою конструктивістів. Вона передбачала утилітарність мистецтва і створення певного середовища навколо людини. «Раціональне і впорядковане мистецтво ... повинно привести до оновлення суспільства, а коли мистецтво повністю увіллється в життя, необхідність в ньому відпаде» [1] . Таким чином, передбачалося, що мистецтво і виробництво перестануть існувати окремо один від одного. Замість прекрасних, але непотрібних творів і корисних, але потворних речей з'явиться світ предметів одночасно прекрасних і корисних. Учасники об'єднання проголошували свою відданість прямого кута на противагу химерно вигнутих ліній модерну, а також любов до основних кольорів: червоного, синього і жовтого в обрамленні білого або чорного. Пояснювали вони це тим, що ліризм і сентиментальність, закладені в фігуративного мистецтві, давно вже сприймаються як обман. Мистецтво повинно бути зведене до першоелементам, з яких складаються чесні і логічні композиції. Для позначення такого мистецтва і з'явився термін «неопластицизм». «Стиль» надасть згодом чималий вплив на знаменитий Баухаус, де Тео ван Дусбург стане викладати.

Твори Мондріана часів «Стилю» дуже характерні. Так, «Композиція з великою червоною площиною, жовтим, чорним, сірим і синім» (1921 р Муніципальний музей, Гаага) (илл. 160) нарочито ассі- метричну і дуже активна завдяки зміщеному вліво великого червоного квадрату, який буквально не відпускає око глядача. Решта квадрати і прямокутники служать акомпанементом, досить гучним, коли використовується жовтий або чорний колір, затихає, коли використовується синій і білий, і зовсім згасає там, де майстер вважав за краще найсвітліший відтінок сірого.

Мондріан любив і так звані ромбические композиції, прикладом чого може служити «Ромбическая композиція з червоним, чорним, синім і жовтим» (1925 р, приватне зібрання) (илл. 161). Полотно повернуть на сорок п'ять градусів, так, що квадрат перетворюється в ромб. При цьому зображені на полотні лінії не змінюють свого звичайного розташування і як і раніше утворюють чіткі вертикалі і горизонталі, що створює відчуття стійкої структури: на неї можна дивитися під будь-яким кутом і з будь-якого боку, вона буде підлаштовуватися під нову точку зору, залишаючись незмінною. Це можна пояснити, якщо згадати, що відкривачі неопластицизма горизонталь співвідносили з лінією руху Землі навколо Сонця, а вертикаль - з силою земного тяжіння, тобто бачили в них дві основні осі, на яких будується світобудову.

Траплялося, що Мондріан давав своїм полотнам цілком конкретні назви, підкреслюючи одне з властивостей композиції, наприклад, динамізм або ритмічність. Таке полотно «Бугі-вугі на Бродвеї» (1943 р, Музей сучасного мистецтва, Нью-Йорк) (илл. 162). Тут вертикальні і горизонтальні лінії розбиті на маленькі квадратики і прямокутники, які підморгують глядачеві червоним, синім і жовтим, нагадуючи різдвяні гірлянди або вогні неонових реклам.

Композиції, побудовані по вищеописаним принципам, мають динамічністю і декоративною виразністю, недарма їх в наступні десятиліття неодноразово відтворювали на тканинах, призначених для пошиття суконь і пальто, оббивки меблів, використовували в дизайні різних предметів побуту і навіть автомобілів. Особливо популярні композиції Мондріана стали в 1960-і рр ..

  • [1] Демпсі Е. Путівник по сучасному мистецтву: стилі, школи, напрямки. М., 2008. С. 122.
 
<<   ЗМІСТ   >>