Повна версія

Головна arrow Культурологія arrow МИСТЕЦТВО ХХ СТОЛІТТЯ

  • Увеличить шрифт
  • Уменьшить шрифт


<<   ЗМІСТ   >>

ПАУЛЬ КЛЕЕ (1879-1940 РР.)

Пауль Клее, один з найбільш оригінальних і самобутніх майстрів першої половини XX ст., Навчався разом з Кандинским в Мюнхені, входив до групи «Синій вершник», потім, як і родоначальник абстрактного мистецтва, викладав в Баухауса. Клее походив з родини музикантів, сам непогано співав і навіть грав на скрипці. Він належав до типу художника інтелектуала. Закінчивши навчання в Мюнхені, Клее здійснив поїздку до Італії, де познайомився як зі знаменитими пам'ятниками античності, так і з творіннями епохи Ренесансу. Опинившись слідом за тим в Парижі, Клее отримав досить повне уявлення про мистецькому житті столиці Франції, не пройшов повз фовізму і кубізму, звертався до творчості примітивіста Анрі Руссо. Досконала через пару років поїздка в Туніс спонукала Клее ще уважніше придивитися до робіт Матісса. Цікаво, що в гравірованої серії «Инвенции», створеної в 1905 р, Клее передбачив ідеї сюрреалістів. Образи, представлені на гравюрах, змушують згадати і творіння Оділона Редона і висушені, зламані фігури, що вийшли з-під олівця Егона Шиле. У цій серії «відбилися скептичний погляд Клее на навколишній світ і його презирство до обивательським умовностей. Майстром піднімаються три теми: інстинкт у стосунках чоловіка і жінки ( "сіє кукіль" або "Жінка і звір"), безглуздість героїчних мрій ( "Літній Фенікс"), роздуми про роль художника »[1] . «Однокрила герой» (илл. 150) є варіацією на другу з названих тем. Пихатий персонаж з особою ассірійського шеду виявляється абсолютно безпорадний, він виступає на дерев'яній нозі, замість однієї руки у нього ростуть короткий, непристосоване для польоту крило, інша рука, худа і калечная, висить на перев'язі.

Втім, у творчості Клеє позитивний початок виявляється набагато сильніше скептичних настроїв. Поступово майстер приходить до абстрактних мотивів. Тут зіграли свою роль і знайомство з Кандинским, і вивчення дослідів кубістів, і поїздка в Туніс, де Клее проявив величезний інтерес до яскравих фарб і химерним орнаментів. Подорож це в якійсь мірі раскрепостило майстра. В юності Клее навіть трохи боявся кольору. Тепер же він напише: «Колір опанував мною. Мені не потрібно гнатися за ним. Він опанував мною назавжди, я це знаю. Ось сенс щасливою хвилини: я і колір єдині. Я - художник » [1] . Акварель «У стилі Кайруана» (1914 р Центр Пауля Клее, Берн) (илл. 151) - витончена і мажорна геометрична абстракція. Вона володіє безсумнівною музикальністю. Мозаїка, складена переважно з вертикальних сильно витягнутих прямокутників, здається величезною різнобарвною клавіатурою, над якою піднімаються легкі бульбашки звуків.

Після повернення з подорожі Клее був мобілізований - почалася Перша світова війна. На щастя, майстер виявився досить далеко від лінії фронту. Він продовжував малювати і під час військової служби. Війна не наклала істотного відбитка на його творчість. Клее і раніше працював в яскравій і мажорній кольоровій гамі. Тепер поверх абстрактної композиції, складеної з геометричних фігур або розпливчастих плям, Клее нерідко робить лінеарний малюнок в манері, де тяга до нон-фігуративного химерно змішується з «примітивізмом», що відсилає до дитячої творчості. Такі «Два сільських дому» (1918 р, приватне зібрання) (илл. 152). На тлі, написаному в дуже ніжною і чистою колірній гамі, тонкими чорними лініями намальовані два будиночки, навколо розкидані маленькі, схематично зображені «ялинки». Картина справляє позитивне і навіть майже казкове враження.

Зустрічаються у Клеє і антропоморфні зображення, наприклад, «Лялечка (портрет)» (1923 р, ГМИИ) (илл. 153). Як завжди, Клее примудряється бути одночасно наївним і витонченим. Жіноча напівфігура в капелюшку і з піднятими вгору руками складена з простих елементів: тіло - половинка пісочного годинника, голова - прямокутник з округленими кутами, на ній капелюшок з двома круглими «квіточками». На руках старанно опрацьовані пальці: створюється відчуття, що майстер їх ретельно перераховував (як це роблять і діти), щоб не помилитися і не намалювати їх занадто багато або занадто мало. Губи трактовані просто у вигляді маленького червоного сердечка, круглі очі схожі на коліщатка, що переливаються різними кольорами. Продуманий характер цієї наївності видається тонким тональним колоритом і граціозністю ліній. У глядача виникає враження, що перед ним і правда витончено оброблена лялька «при всьому параді».

Клее був також талановитим майстром анімалістичного жанру. Тварини, птахи, риби раз у раз з'являються на його полотнах. «Золота рибка» (1925 р, Кунстхалле, Гамбург) (илл. 154) світиться, майже засліплює глядача, мерехтячи і темно-синіх підводних глибинах, зарослих блакитними водоростями. Майстер грає на зіставленні контрастних кольорів - жовтого і темно-синього, що переходить у фіолетовий, доповнюючи їх акцентами червоного, створюють навколо рибки ефект світіння.

На картині «Кішка і птах» (1928 р, Музей сучасного мистецтва, Нью-Йорк) (илл. 155) Клее на весь полотно зображує котячу морду: рожевий ніс, довгі вуса, злегка розкосі зелені очі. Пташка, намальована у кішки на лобі, - наочне втілення її думок і одночасно відображення тієї невидимої для нас реальною птиці, в яку вперяется жадібний смарагдовий погляд хижачки. Цікаво, що взимку 1928-1929 рр. Клее здійснив подорож до Єгипту, дуже його надихнуло. Чи не воно спонукало його звернутися до «котячим» мотивами?

З 1921 по 1931 р Клее викладав в Баухауса, потім перейшов в Дюссельдорфської художньої академії. Тут він провів в якості викладача всього два роки. У 1933 р прихід до влади нацистів змусив його відмовитися від місця. Майстри почали переслідувати за підозрою в єврейському походженні. Клее разом з родиною був змушений виїхати до Швейцарії. Проте, в 1937 р 17 робіт Клее були представлені на виставці «дегенеративного мистецтва» в Берліні.

У 1935 р майстра спіткало ще одне лихо - у нього виявилися ознаки склеродермії. Ця хвороба призводить, як правило, до зниження рухливості суглобів і супроводжується так званим симптомом Рейно - різкими спазмами і болем в пальцях. Клее все ж продовжував працювати. Твори цього періоду втрачають колишню життєрадісність. Такі полотна, як «Блакитний птах і гарбуз» (1939 р приватне зібрання) (илл. 156), «Тюрма» (1940, приватне зібрання), «Спалах страху III» (1939 р Фонд Пауля Клее, Берн) (илл. 157) схожі на лаконічні і навіть кілька загрозливих ієрогліфи. Останнє з названих полотен являє собою зображення людської фігури, раз'ятим на окремі «деталі», з особою, спотвореним криком.

Пауль Клее помер від склеродермії в 1940 р, встигнувши відкрити свою персональну виставку в Берні.

  • [1] URL: http://www.arts-museum.ru/events/archive/2014/klee/index.php (дата звернення: 10.07.2017).
  • [2] URL: http://www.arts-museum.ru/events/archive/2014/klee/index.php (дата звернення: 10.07.2017).
 
<<   ЗМІСТ   >>