Повна версія

Головна arrow Культурологія arrow МИСТЕЦТВО ХХ СТОЛІТТЯ

  • Увеличить шрифт
  • Уменьшить шрифт


<<   ЗМІСТ   >>

ФЕРНАН ЛЕЖЕ (1881-1955 РР.)

Творча індивідуальність цього майстра також формувалася не без впливу кубізму. Леже не можна назвати кубістом, як, втім, не можна зарахувати ні до якого іншого існував тоді напрямку. Він виробив власну дуже впізнавану манеру, використавши досвід кубістів, фовістів і не без оглядки на примітивізм, зокрема на творчість Анрі Руссо. При тому, що Леже здійснював досліди і в області абстрактного живопису, його цікавили соціальні теми, на які і створені найзнаменитіші його полотна. Леже пробував свої сили в різних видах мистецтва, він був не тільки живописцем, але займався і керамікою, книжковою ілюстрацією, працював в якості театрального декоратора, цікавився кінематографом. Була близька Леже і викладацька діяльність: він читав лекції як в Сорбонні, так і в приватних художніх академіях, яких чимало було тоді в Парижі. У 1940-і рр. майстер викладав в Єльському університеті. У свій час існувала навіть власна художня школа Леже, заснована ним спільно з Амеде Озанфаном (1886-1966 рр.), Марі Лорансен (1883-1956 рр.) І Олександрою Екстер (1882-1949 рр.). З-під пера Леже вийшов ряд статей, наприклад «Дискусія про реалізм».

Такі твори, як «Малюнок контрастних форм (Композиція І)» (1913 р, приватне зібрання) (илл. 131) відносяться до Кубістичні дослідам майстра. Композиція абсолютно абстрактна, вона зібрана з незграбних і круглящіхся форм, «звучать», як фанфари, завдяки тому, що вони множаться і спрямовуються вгору, повертаючись під різними кутами і «блікуя» яскравими спалахами білого. Кольори в полотні майже немає, найбільш активні чорний, коричневий і білий. Можливо, тому майстер і назвав цей твір «малюнком». Відсутність кольору видає і знайомство з ідеями Пікассо, який на стадії аналітичного кубізму вважав, що колір заважає вивченню форми.

Композиція «Заводи» (1918 р, приватне зібрання) (илл. 132), скоріше, може бути віднесена до синтетичної стадії кубізму. Фрагменти композиції накладаються один на одного, перетворюючись в яскраву «аплікацію». З'являються подекуди обривки тексту, що імітують газетний шрифт. Слід зазначити дві важливі особливості цього твору, які відрізняють Леже від інших майстрів-кубістів того часу. По-перше, Леже не відмовляється від обсягу. Його композиція може бути прочитана в двох планах. З одного боку, це «аплікація», складена з окремих фігур, але з іншого - кожна така фігура має обсяг і фактуру. Погляд вгадує згорнуті конусами металеві листи, бетонні труби, гофрований лист покрівельного заліза, цегляну стіну. По-друге, створюючи з цих елементів композицію, Леже звертається до теми, яка буде дуже важлива для нього протягом усього життя - до теми індустріалізації. Заводи, техніка, робочі на будівельних лісах, схожі на безстрашних повітряних акробатів, - ось об'єкти, які будуть постійно з'являтися на полотнах майстра.

З 1920 р в творчість Леже повертаються людські образи. Прикладом може служити полотно «Три жінки» (1921 р приватне зібрання) (илл. 133). Героїні, представлені майстром в інтер'єрі, розташувалися навколо маленького червоного столика. Фігури, складені з окремих фрагментів, дуже «Техногенна». Різко трактована світлотінь змушує підозрювати, що кремезні, негнучкі тіла створені з металу або іншого неорганічного твердого матеріалу. Цілком відповідає цим тілам і інтер'єр, складений з геометричних обсягів різних кольорів з переважанням чорного і білого.

На манеру Леже, що сформувалася в 1920-і рр., Вплинуло кілька факторів. Перш за все, це знайомство з Пуризм - новим напрямком, принципи якого проповідували Амеде Озанфаном і Шарлем Едуардом Жаннере (Ле Корбюзьє) (1887-1965 рр.). Натхненні ідеями кубізму, пуристи вважали свій напрямок наступним кроком, про що свідчить назва випущеної ними в 1918 р статті «Після кубізму». Кубізм здавався пуристів занадто емоційним, вони закликали очистити стиль від всього того, що минає і чуттєвого, а також від усього декоративного та надлишкового. Зображати слід тільки статичне і незмінне, використовуючи при цьому геометризованний стилістику кубізму. Художній твір повинен був наблизитися до продукції машинного виробництва. Улюбленим об'єктом зображення став для пуристів неживий предмет, а тому особливо часто майстри цього напряму зверталися до жанру натюрморту. Людські тіла, якщо і з'являються на полотнах пуристів, то теж «опредмечиваются», трактуються як вчинені і прекрасні машини, але не як носії духовного і емоційного початку.

Леже виявилися близькі ці ідеї, проте були й інші фактори, що вплинули на становлення його манери. У 1924 р Леже здійснив подорож по Італії. Особливе його увагу привернула римська античність, велична і холоднокровна. Для Леже стало очевидно, що низький градус емоційності і безпристрасне велич необов'язково висловлювати через «техногенні», машінонодобние форми. Для цього не гірше підходить досконалість античних тел. На полотні «Композиція з трьома фігурами» (1932 р Центр Помпіду) (илл. 134) жіночі образи сильно відрізняються від героїнь попереднього твору. Тепер вони статуарна, в них відчувається непорушне велич класики. Підняті вгору округлі руки двох з них змушують згадати балетні позиції, базові положення рук, які потрібно вміти «утримувати». Це надає фігурам зібраність і внутрішню напругу, в той же час заперечуючи природну, випадкову динаміку, поривчастість, неорганізованість рухів.

У 1940-і рр. однією з улюблених тем Леже стали акробати. Це цілком закономірно, оскільки майстер бачив в них поєднання настільки привабливих для нього почав: фізичного досконалості і можливостей, властивих більш машинам, ніж людям - надприродною витривалості, незвичайної сили і неймовірною гнучкості. Полотен на цю тему було створено чимало. Так, в 1942-1944 рр. з'явилися «Сірі акробати» (Центр Помпіду) (илл. 135). Нібито відлиті з цементу оголені жіночі фігури групуються в монолітний блок - тяжку масивну брилу, уособлення могутності людської плоті. У 1950 р Леже був створений альбом літографій «Цирк», де та ж тема отримує дещо інше, більш святковий звучання. Крім акробатів тут з'являються тепер велосипедисти і наїзники, фокусники і клоуни. Присутні птахи і тварини: кішки, собаки, папуги. Майстер працює виразною товстою лінією. Деякі листи залишені чорно-білими, деякі вирішені в кольорі, з використанням яскравих, локальних фарб. На одному з листів зустрічаємо такий напис: «Цирк - це обертання мас, людей, тварин, предметів» (илл. 136). Причому слово « roulement», яке ми перевели як «обертання», означає по-французьки також «руховий механізм», «хід», «гуркіт». З цього можна зробити висновок, що цирк залучав, заворожував майстри як величезна, що знаходиться в безперервному обертальному русі святкова машина.

Зачаровано спостерігаючи за ходом цього прекрасного механізму, Леже аж ніяк не залишив і інший улюбленої теми - індустріальної. До наступного, 1951 рік відноситься відомий твір майстра - «Будівельники» (1950 р ГМИИ) (илл. 137). Фон, вирішене у вигляді синього неба з хмарами, створює враження великої висоти громоздящихся перед глядачем металевих конструкцій. За ним деруться люди - теж свого роду повітряні акробати. Їх займає не просто демонстрація власної сили і спритності - старання цих надлюдей спрямовані на творення гігантського будови, покликаного відобразити механистическую міць епохи.

Леже був талановитим монументалістом. Він створював мозаїки і вітражі як для церков, наприклад в ассі і Оден курці, так і для прикраси світської архітектури, наприклад, університету в Каракасі, Молодіжного центру в Корбей-Есон, Інституту Моріса Тореза в Парижі, Будинку кіно в Москві. Вітражі церкви Сакре-Кер в Одінкуре володіють насиченим колоритом з домінантою червоного і синього, що було типово, зауважимо, для середньовічних вітражів. Леже уникає в вітражах зображати людські фігури, вважаючи за краще оперувати символами-предметами (якими є, наприклад, знаряддя Страстей Христових), що мають у майстри властивість, незважаючи на всю свою значимість, переходити в абстракцію.

 
<<   ЗМІСТ   >>