Повна версія

Головна arrow Культурологія arrow МИСТЕЦТВО ХХ СТОЛІТТЯ

  • Увеличить шрифт
  • Уменьшить шрифт


<<   ЗМІСТ   >>

МАРК ШАГАЛ (1887-1985 РР.)

Марк Шагал, уродженець міста Вітебська, мав більш ніж демократична походження. Він народився в простій єврейській родині, однак батьки змогли віддати хлопчика в гімназію. Закінчивши її, Шагал заявив про своє бажання стати художником. Думки батьків розділилися. Батько був категорично проти, мати ж схвалювала схильність сина до мистецтва. В результаті Шагал потрапив в школу Юдель Пена (1854-1937 рр.). Цей майстер заснував перше в Російській імперії училище, де могли отримати повноцінну освіту юнаки і дівчата з єврейських сімей. Цікаво, що зберігся виконаний Пеном портрет молодого Шагала (бл. 1914 р Національний художній музей Республіки Білорусь, Мінськ) (илл. 92). Очевидно, це полотно було написано, коли Шагал перед початком Першої світової війни повернувся до Вітебська. Представлений в чорному капелюсі і білих рукавичках, прославлений учень Пена виглядає як справжній денді, однак в цьому амплуа, в самій надмірно вишуканою і манірної позі є щось навмисне. Іскорки іронії в зелених очах моделі свідчать про ігровий, театралізованому характер даного твору.

У Пена Шагал провчився недовго, проте перший учитель зумів оцінити талант молодого людини і вдихнути в нього віру у власні сили. У 1907 р Шагал відправляється в Санкт-Петербург. Як єврею, Шагалу було важко домогтися дозволу жити в столиці, проте допомогли впливові друзі. Надзвичайно важливим для всієї подальшої долі Шагала стало його знайомство з членом об'єднання «Світ мистецтва» Львом Бакстом. Шагал два роки провчився у нього в школі Е. Н. Званцевої. Завдяки Бакстом Шагал отримав подання про останні тенденції в європейському мистецтві і відчув нагальну потребу відправитися в Париж. У 1910 р він дійсно отримує стипендію і їде в столицю Франції, де істотно поповнює свою освіту, відвідуючи музеї і галереї, займаючись в різних класах паризьких приватних студій. З 1911 року Шагал живе в «Ульє» - знаменитому гуртожитку для сходилися в Париж жебраків художників. Тут панувала особлива атмосфера вільного творчості.

У ці роки Шагал створює кілька полотен, в яких вже визначилася його індивідуальна манера, де майстер користується характерним для всієї його творчості набором іконографічних схем. На полотні «Вид Парижа з вікна» (1913 р, Музей Соломона Гуггенхайма, Нио-Йорк) (илл. 93) світ поділений на дві зони: простір перед вікном і міський пейзаж, стелеться за ним. У першій, найближчої до глядача зоні людина з двома особами, подібний дволикого Януса, тримає на розчепіреної долоні сердечко. Цей персонаж має автопортретні риси і символізує, ймовірно, любов Шагала до нареченої, що залишилася на батьківщині. На підвіконні сидить кішка з людським обличчям, розумним і трагічним. За вікном же звично для Шагала порушуються закони гравітації. Їде колесами догори димлячий паровозик, тягнучи за собою маленькі, немов іграшкові вагончики. Поруч з Ейфелевою вежею ширяє людська фігура. Пара в чорному в своєму русі розтяглася по горизонталі. Це світ, де рух відбувається в усіх напрямках, світ, який не має єдиного вектора і тому вільний.

Дане полотно цілком пояснює, чому багато критиків XX в. були схильні зараховувати Шагала до такого напрямку, як сюрреалізм. Поєднання непоєднуваного, що зустрічається в творах Шагала, так само, як і відчуття перебування в просторі сну, де відбувається неможливе в реальності, дійсно ріднить майстри з сюрреалістами. Однак сам Шагал просив ні до якого конкретного напрямку його не відносити. Здійснюючи запозичення елементів різних «ізмів», майстер мав унікальну і неповторною манерою. Зауважимо, що в проаналізованому полотні можна виявити і вплив кубізму. Простір за вікном розсічене кольоровими смугами, що нагадують світло прожекторів. Перетинаючись, вони утворюють химерні кути.

У ці ж роки було створено відоме полотно «Я і село» (1911 р Музей сучасного мистецтва, Нью-Йорк) (илл. 94). Цікаво, що паризькі враження не стерли спогади про юність, проведену в провінційному Вітебську. Тема ця проходить через усю творчість Шагала, образи провінційного російського побуту, знайомі з дитинства сцени, людські типажі і тварини будуть з'являтися в різних роботах майстра. На картині «Я і село» відбувається зворушлива зустріч: профіль людини з автопортретної рисами самого Шагала майже впритул наближається до мордочці серйозного і великоокого теляти. У просвіті між ними видно сільський пейзаж. Утворені таким чином три зони мають кожна свій домінуючий колір: синій з білим, червоний і зелений. Варто відзначити, що зелений колір, яким написано обличчя людини, виглядає абсолютно органічно, що не навіває думок про неприродності і хворобливості, навпаки, сприймається як колір весни, природи, осяяв своїм відблиском людини. Блакитне око Шагала з величезним круглим відблиском як ніби відбиває безхмарне небо. Якимось дивом глядач бачить те, що повинно бути закрите головою теляти - жінку, доящую корову. Досить різкими прямими або круглящимися лініями картина ділиться на сегменти, що змушує згадати концепцію розпадається на вихідні елементи і знову збирається в єдине ціле світу, характерну для аналітичної фази кубізму. Такий розташований в центрі закруглюється вгорі сегмент виступає в якості гірки, на якій розставлені один до одного будиночки. Вони утворюють рівний ряд. Ковзаючи по ньому поглядом, глядач раптом з подивом виявляє, що два будиночки в середині стоять догори ногами. Рівне під ними знаходиться фігура селянки, також представлена перевернутої, тоді як наближається до неї селянин з косою на плечі орієнтований цілком у згоді з силами земного тяжіння. Завдяки таким «несовпадениям», а також тому, що всі радіальні лінії, що розсікають картину, сходяться в одній точці, у глядача виникає відчуття, що кольоровий світ крутиться перед його очима святкової каруселлю.

У 1914 р, після участі в берлінській виставці, Шагал повертається до Вітебська, як сам він думає, ненадовго. Перша світова війна затримує його, проте, на роки. Звільнений від військової служби Шагал влаштовується на роботу в Петрограді. У 1915 р він одружується на Беллі Розенфельд, з якою познайомився ще до від'їзду в Париж. Шлюб з Белою триватиме до її смерті в 1944 р і виявиться дуже щасливим. Шагал буде невтомно писати дружину, навіть тоді, коли її вже не буде поруч з ним.

Особисте щастя виявилося для майстра сильніше лих війни і революції. У ці роки він пише своє знамените полотно «Прогулянка» (1917- 1918 рр., ГРМ, Санкт-Петербург) (илл. 95). На смарагдово-зеленої, гранящейся, немов дорогоцінний камінь, землі виділяється червоний квітчасту хустку з вартими на ньому графином і стаканчиком - залишки невеликого пікніка. Всі будинки на задньому плані написані тим же відтінком зеленого, що і земля - вони належать землі, складають з нею єдине ціле. Винятком є стрункий будівлю церкви, біло-рожевою, ніжною і повітряної, схожою на хмару - вона належить неба. Сполучені фігури коханих є яскраво виражену висхідну діагональ. Чоловік ще стоїть на землі, стискаючи в долоні маленьку птицю. Це та сама синиця в руці з відомої приказки, яка краще журавля в небі. Однак дуже скоро земної прагматизм буде забутий і герой кинеться в небесний простір, де вже ширяє, тримаючи його за руку, прекрасна кохана. Вона легка і невагома, примхливі контури її сукні перегукуються з контурами крихкого блакитного рослини з іншого боку від чоловічої фігури. Елегантний чорний костюм чоловіки, надітий на білу сорочку, і бузкове плаття жінки являють собою рухливу, майже живу матерію. Безліч переходів від темного до світлого, складний, примхливий силует створюють враження вібрації, що виникає немов би під поривами несильного весняного вітру. Ця вібрація підсилює відчуття легкості, змушує повірити в можливість майбутнього польоту.

Логічним продовженням історії може вважатися написане в ті ж роки полотно «Над містом» (1914-1918 рр., ГТГ) (илл. 96). Тепер вже не дама закликає піднятися в небо свого кавалера, а він захоплює її в політ, який здається легким і стрімким за рахунок горизонтального розташування невагомих фігур і простягнутою вперед руки Бели. Погляди коханих в далечінь від землі, в зображенні якої домінують тепер різні відтінки сірого, жвавого кольоровими акцентами. Тут внизу залишилися непоказні будиночки, битливих козел, що топче у дворі, сів біля паркану хлопчисько. Втім, з висоти цей буденний світ здається не позбавленим ліричного початку. Найближче до коханим знову виявляється церква, біла з зеленим дахом, що височіє над круглящіхся лінією горизонту.

У 1918 р Шагал стає уповноваженим у справах мистецтв у Вітебській губернії. У рідному місті майстер відкриває Художній музей і Вільну академію. Він розвиває бурхливу діяльність, влаштовує численні художні виставки та організовує популярні лекції з мистецтва, сприяє розвитку місцевого Театру революційної сатири, для якого особисто виготовляє декорації. Шагал зайнявся також організацією масштабних святкувань на честь першої річниці Жовтня. На вулицях висіли яскраві прапори, плакати, зроблені за ескізами майстра. Шагал навіть виставив прямо на відкритому повітрі свої полотна. Однак вплив Шагала на культурну атмосферу Вітебська швидко пішло на спад, коли в 1919 р викладати в заснованому ним художньому училищі приїхав К. С. Малевич. Навколо нового лідера утворилася група, що отримала назву Уновис ( «борця за нового мистецтва»). У стан Малевича переходило все більше молоді. Шагал прийшов до висновку, що в Вітебську його більше ніщо не тримає.

У 1920 р Шагал разом з родиною переїжджає в Москву. Тут йому було досить важко знайти замовлення, і він знову звертається до роботи театрального декоратора. Найвідоміший твір цього періоду - оформлення вистави «Мініатюри» за мотивами творчості єврейського письменника Шолом-Алейхема. Спектакль мав проходити в невеликому залі, всі стіни і стеля якого були розписані Шагалом. Всього він виконав дев'ять композицій. Наймасштабніша з них - «Введення в Єврейський театр» (1920 р, ГТГ) (илл. 97). Его святкова багатофігурна композиція, що представляє строкатий натовп акторів, музикантів і акробатів на вирішену в абстрактних формах тлі. Ще чотири композиції зображують різні види мистецтва: «Театр», «Танець», «Музика», «Література» (всі - 1920 р ГТГ). Роботи зазнали критики з боку владних структур. Нарешті Народний комісаріат освіти не знайшов художнику кращого застосування, як відправити його викладати малювання в колонію для безпритульних дітей. Такий стан справ спонукало майстра задуматися про еміграцію.

У 1922 р Шагал із сім'єю виявляється в Берліні, в 1923 р відбувається переїзд в Париж. У ці роки майстер багато займається книжковою ілюстрацією. У Берліні на замовлення Пауля Кассірера (1871 - 1926 рр.), Відомого книговидавця, Шагал створює гравюри до власних спогадів. Потім, уже в Парижі, приймає пропозицію Амбруаза Воллара проілюструвати «Мертві душі» П. Гоголя. Очевидно, нова робота захопила майстра. Шагал успішно освоїв техніку офорта, у чому йому дуже допоміг берлінський художник Герман Штрук (1876-1944 рр.).

Всі виконані Шагалом ілюстрації лаконічні і виразні, майстру легко вдається зловити особливості зображуваних персонажів, показати їх характер, не зловживаючи деталями і подробицями. Особливо виразні ілюстрації до «Мертвих душ» (илл. 98-99). Голосить безформна, як баба на чайнику, Коробочка, збуджено здіймає вгору руки Ноздрьов, незграбно повертається навколо себе Собаке- вич; незважаючи на скупість художніх засобів, гучним і багатолюдним здається бал у губернатора.

Очевидно, заняття книжковою ілюстрацією імпонувало майстру, оскільки пізніше він проілюстрував байки Ж. де Лафонтена і навіть Біблію.

У станкових творах цього часу часто зустрічаються зображення танцюристів, акробатів, наїзниць, а також неодмінних закоханих, які виявляються то в саду, то під дощем, то на Ейфелевій вежі. Одна з робіт, створених безпосередньо після приїзду до Франції, - «Зелений скрипаль» (1923-1924 рр., Музей Соломона Гуггенхайма, Нью-Йорк) (илл. 100). Це полотно повторює композицію панно «Музика», створеного раніше для Єврейського театру. Спираючись ногами на даху двох крихітних будиночків, старий єврей грає на скрипці. Майже весь пейзаж навколо нього написаний сірим і коричневим, він здається майже монохромним. Сам же скрипаль вражає яскравістю фарб: жовто-коричнева скрипка в його руках різко контрастує з зеленим обличчям і фіолетовими шатами. Темно-зелений колір обличчя, як це вже бувало у Шагала, не справляє враження неприродності, навпаки, підкреслює відчуття самозаглибленості і немов би робить персонажа старше - при відсутності зморшок або будь-яких інших ознак віку він здається старим. Забрався на дах скрипаль змушує згадати невеликий пасаж з книги Шагала «Моє життя»: «Було свято: Суккот або Сімхас-Тора. Діда шукають, він пропав. Де, та де ж він? Виявляється, забрався на дах, сів на трубу і гриз морквину, насолоджуючись гарною погодка. Дивовижна картина. Нехай хто хоче з захопленням і полегшенням знаходить в невинних примхи моїх рідних ключ до моїх картин » [1] .

Цікаво звернення до християнських мотивів, що відбулося в другій паризький період. Так, було створено «Біле розп'яття» (1938 р Інститут мистецтв, Чикаго) (илл. 101), де серед загального хаосу, в оточенні палаючих будинків і розбігаються людських фігурок височить хрест. Масштаб фігури Христа збільшений по відношенню до решти людських зображень, охра надає карнации теплоту і жвавість. Христос втілює лагідність і співчуття, необхідне перекинутому, як будиночки на задньому плані, світу.

Війна спричинила за собою нові зміни в житті художника. Ще в 1937 р роботи його фігурували на проведеної в Берліні виставці «дегенеративного мистецтва». Залишатися в Парижі Шагалу як єврею було небезпечно, а тому він вирішив переїхати разом з сім'єю в США. Тут майстру надав підтримку П'єр Матісс (1900-1989 рр.) - син знаменитого художника. Шагал працює і для театру, створюючи на замовлення Леоніда Мясіна (1896-1979 рр.) Декорації до опери С. Рахманінова «Алеко». За океаном майстра спіткало найбільше нещастя в його житті - смерть Белли. Це сталося у вересні 1944 р, коли сім'я Шагала вже думала про повернення в Європу. Протягом дев'яти місяців Шагал був не в змозі працювати. Потім, однак, він створює кілька творів в пам'ять про померлу дружину, таких як «Весільні вогні» (1945, приватне зібрання) (илл. 102), де хід нареченого і нареченої в оточенні гостей і музикантів є сусідами з блакитним світом снів і мрій. Білосніжна наречена, яка виявилася в смисловому центрі полотна, є, зрозуміло, головною героїнею твору. Е го не просто наречена в білому весільному платті, але душа, Психея, найлегший дух, який так важко утримати на землі.

У 1948 р Шагал повертається до Франції. Тепер майстер буде залишати її межі лише заради короткочасних подорожей, наприклад, в США або СРСР. У цей період життя Шагал набуває справжню популярність. Він продовжує створювати станкові твори, проте пробує свої сили і в монументально-декоративному мистецтві.

У станкових полотнах переважають вже відомі теми: закохані, весілля, перетворюються в фантастичний антураж для героїв пам'ятки Парижа, такі як Ейфелева вежа і Марсове поле. Отримує подальший розвиток і релігійна тематика. Шагал створює образи старозавітних героїв - Мойсея зі скрижалями, Давида, Соломона, Єремії, звертається і до євангельських сюжетів. З'являється в цей час в роботах Шагала і цікавий символ - крилаті годинник, чия присутність поруч з людьми і особливо закоханими вказує на трагічну швидкоплинність часу.

Мабуть, найбільш значним замовленням цього періоду став плафон паризької Гранд-Опера, розписаний майстром в 1963 р (илл. 103). Замовником виступив сам міністр культури Франції Андре Мальро (1901-

1976 р.). Шагал виконав розпис не по штукатурці, а на гігантському полотні. Майстер розділив круглий плафон на кольорові сектора: червоний, жовтий, синій, зелений і білий. У кожному секторі розташоване по дві композиції на сюжети яких-небудь відомих балетів або опер. Так, на червоному тлі зображення присвячені «Жар-Птиці» І. Ф. Стравінського і «Дафніс і Хлое» М. Равеля, на жовтому - «Лебединого озера» П. І. Чайковського та «Жизелі» А. Адана, на синьому - «Бориса Годунова» М. П. Мусоргського та «Чарівній флейті» В. А. Моцарта, на зеленому - «Ромео і Джульєтті» Г. Берліоза і «Трістана та Ізольду» Р. Вагнера, на білому - «Пеліласу і Мелізанди» До . Дебюссі. Образи центрального круглого фрагмента навіяні творчістю Ж. Бізе, К. В. Глюка, Л. ван Бетховена і Дж. Верді. Балерини, ангели, крилаті скрипки, навіть цілком впізнавані архітектурні споруди - Ейфелева вежа, Тріумфальна арка на площі Зірки і сама Гранд-Опера - володіють легкістю і легкістю прекрасних видінь.

При погляді на цей плафон згадується пасаж, що належить перу Е. і Ж. Гонкурів: «Музика затихає, і в крилатому шепоті невидимих інструментів пробігають подиху Глюка, деякий час витають в повітрі, потім розчиняються. Потроху все замовкає, все закінчується, а потім - зовсім тихенько - повертається. Сон піднімає в тиші дах театру. І перед заснулим знову починається опера, опера небесна і переможниця. Палаци, храми, сільські краєвиди і колонади з мармуру або зелені встають в туманному мареві. Здійснюються на очах зміни декорацій опромінюються відблисками бенгальських вогнів. Метаморфози сюжету слідують один за іншим. Сяють алегорії. Кошик Флори спустошується в небесах і породжує весняний дощ. Картонні хмари переменяются в сяйво слави. Декоративні вази, увінчані полум'ям, поширюють навколо себе свічення. Рожеві кущі стають тернистим чагарником. Плаття актрис, що розвіваються і прикрашені розрізами, дозволяють переглядати божественно прекрасних тіл. Каскади і потоки води іскряться, злітають вгору і розбиваються, наповнюючи повітря діамантовою пилом » [2] . Відчуття «чарівного ліхтаря» посилюється завдяки наступним один за одним кольоровим відсіках, який змушує величезний плафон немов би обертатися над головами здивованих глядачів.

Слідом за декорацією Гранд-Опера пішов замовлення на панно для Метрополітен-Опера в Нью-Йорку, потім на мозаїки для Національного банку в Чикаго.

Освоює Шагал і таку техніку, як вітраж. Здається дивним, що художник, який володів настільки світлоносні, прохолодним колоритом, з усіх фарб особливо любив синій, не звернувся до вітражу раніше. Однак перші його роботи в цій області відносяться тільки до 1960- 1962 рр. Це були вітражі для синагоги медичного центру Хадасса в Єрусалимі. Потім послідували роботи, виконані на замовлення родини Рокфеллерів в церкві Покантіко-Хіллз в штаті Нио-Йорк, вітражі для будівлі ООН в Нью-Йорку і для Інституту Мистецтв в Чикаго, а також роботи для європейських соборів, таких як собор Святого Стефана в Меці ( іл. 104), собор в Реймсі і Францисканська каплиця в Сарбуре у Франції, собор Святого Мартіна і Святого Стефана в Майнці (в Німеччині), церква Всіх Святих в Тудль і Кафедральний собор Чичестера в Англії, церква Фраумюнстер в Цюріху, в Швейцарії. Відомо, що ескізи до своїх вітражів Шагал робив в техніці акварелі. Перекладені в скло, його роботи зберегли цю акварельний легкість і особливу прозорість. Досягається ефект акварельного розмитості за рахунок того, що поділ композиції на сегменти свинцевою рамою і розподіл її на колірні зони не збігаються. Сучасний підхід до старої техніки не заважав тому, що вітражі майстра прекрасно вписувалися в інтер'єри стародавніх соборів.

Останні роки життя Шагала пройшли цілком щасливо. Для майстра був побудований недалеко від Ніцци будинок з зручною майстерні. У 1977 р художник отримав і найзначнішу французьку нагороду - Великий хрест Почесного Легіону. На честь 90-річчя майстра була організована велика виставка його робіт. Художник, який помер у віці 97 років, до останнього дня продовжував працювати.

  • [1] Шагал М. Моє життя. М., 1994. URL: https://www.litmir.co/bd/7b-237974 (дата звернення: 17.06.2017).
  • [2] De Goncourt Е. et J. L 'art du dix-huitieme siecle: Watteau: Chardin: Boucher: Latour: Greuze: Les Saint-Aubin. Paris: Rapilly, 1873-1874. P. 383.
 
<<   ЗМІСТ   >>