Повна версія

Головна arrow Культурологія arrow МИСТЕЦТВО ХХ СТОЛІТТЯ

  • Увеличить шрифт
  • Уменьшить шрифт


<<   ЗМІСТ   >>

АМЕДЕО МОДІЛЬЯНІ (1884-1920 РР.)

Амедео Модільяні був однією з найбільш знакових і трагічних фігур Паризької школи. Італієць за походженням, Модільяні народився в Ліворно. До 22 років він залишався на батьківщині, вивчаючи мистецтво античності і Відродження. У 1906 р він вирішує переїхати в Париж, який сприймався їм, і справедливо, як Мекка сучасного мистецтва. Тут Модільяні дійсно потрапив в середу найяскравіших майстрів XX ст. Здавалося б, присутність таких фігур, як Моріс Утрилло (1883-1955 рр.), Жорж Брак, Пабло Пікассо, могло б схилити молодого майстра до наслідування, однак цього не сталося. Точки дотику намітилися у нього з румунським скульптором Костянтином Бранкузі, спілкування з яким спонукало Модільяні на освоєння абсолютно новій галузі - скульптури. Зрозуміло, будучи італійцем, Модільяні всю свою юність провів в оточенні кращих зразків цього виду мистецтва. Можливо, він і раніше мав можливість спробувати власні сили в ліпленні, проте в повну силу розгорнувся тільки зараз в Парижі, створюючи портретні голови і каріатид для задуманого їм «Храму Краси». Все ж скульптура не стала основною сферою діяльності майстра, його як і раніше притягувала живопис. Крім того, Модільяні зазнавав постійних фінансові проблеми і не міг дозволити собі покупку дорогих матеріалів, таких як камінь або дерево.

Живописна манера Модільяні мала в собі щось від скульптури, особливо від дерев'яної, як здається, завдяки теплому, коричнево колориту, що переважає в його полотнах. Модільяні був в першу чергу портретистом, а також працював в жанрі ню. Він описує контури обличчя і тіла цілісної і чіткою лінією, оперуючи великими і узагальненими формами. Можливо, в деякій геометризації обсягів можна угледіти вплив ідей Сезанна і навіть сучасних майстру кубістів. Світлотінь Модільяні опрацьовує дуже слабо, проте нерідко поміщає моделі на тлі затіненого інтер'єру, що не дає закріпитися враженню площинності і декоративності. Що стосується трактування осіб, то Модільяні вдається схопити схожість декількома лініями, спростити і навіть стилізувати особа, не завдаючи при цьому шкоди жвавості вигляду. Так, наприклад, «Маленька Луїза» (1915 р приватне зібрання) (илл. 87), склавши на колінах повні руки, підсліпувато мружиться на глядача. Задумливо споглядає простір величезними блискучими очима Олена Пікар (1917 р, приватне зібрання) (илл. 88). Модільяні дуже багато писав свою кохану Жанну Ебютерн, молоду художницю, учівшуюся в Академії Коларосси. Жанна володіла томної, харизматичною зовнішністю, прекрасними темно-каштановим волоссям і такими, що запам'ятовуються рисами обличчя. На портретах пензля Модільяні вона відразу впізнається завдяки подовженій лінії носа і самозаглиблення погляду очей, які виявляються то зовсім світлими, то майже чорними. На портреті під назвою «Жанна Ебютерн в червоній шалі» (1917 р, приватне зібрання) (илл. 89) молода художниця представлена вагітної. Вона злегка присіла на дерев'яний табурет, з якого нібито ось-ось встане. Одна рука лежить на округлому животі. Томний нахил голови на довгій «лебединою» шиї здається ще більш граціозним завдяки важкій масі волосся, піднятих і зібраних на потилиці. Відчуття самозаглибленого погляду досягнуто завдяки «фірмовому» прийому Модільяні: художник зображує зіниць і райдужної оболонки, заливаючи весь простір очі одним кольором, в даному випадку блідо-блакитним. Той же прийом використано в «Портреті жінки в чорному краватці» (1917 р, приватне зібрання) (илл. 90). Це одне з найбільш ліричних творів майстра. Портрет володіє стриманою колірною гамою, головними домінантами тут є чорний і білий, доповнені охрою і декількома акцентами приглушеного червоного. Тендітна жіноча постать зникає, розчиняється під білою (чоловічий?) Сорочкою, чия строгість підкреслена вузьким чорною краваткою. Голова на характерній для портретів Модільяні довгій шиї хилиться, подібно до квітки на стеблі, йод вагою темного волосся. Рум'янець на щоках і червоний неусмішливий рот доповнюють відчуття хворобливої крихкості, «гарячковості» образу.

Модільяні чимало працював в жанрі ню. Тут особливо проявилася властива його творам скульптурна, оскільки тема оголеної натури виразно перегукувалася з важливою для майстра темою каріатид. Не маючи можливості багато займатися скульптурою, Модільяні став писати своїх каріатид на полотні. Будучи різновидом ню, каріатиди в той же час є статуї, що володіють «математичної», геометризованной грацією. Це «друга похідна» оголеної натури - зображення її зображення.

Полотна, що представляють оголену натуру, частіше мають горизонтальний, ніж вертикальний формат - своїх оголених Модільяні воліє зображати лежать. Можливо, таке розташування здавалося майстру більш вдалим для того, щоб показати плавність і співучість ліній жіночого тіла. Така «Оголена» (1917 р, Музей Соломона Гуггенхайма, Нио-Йорк) (илл. 91). Ліжко, на якому спочиває спляча модель, вирішена практично в абстрактних формах, причому з її білими геометричними обрисами контрастує темний і глибокий фон. Саме ж тіло змальовано м'яким, але чітким контуром, а легка, ненав'язлива світлотінь, що підкреслює обсяги грудей і живота, змушує відчути бархатистість шкіри.

Модільяні помер в 1920 р у віці 35 років від туберкульозного менінгіту. Ця трагедія спричинила за собою і іншу - на наступний день після смерті майстра наклала на себе руки його вагітна дружина. При тому, що за життя подружжю доводилося постійно боротися з бідністю, після смерті до Модільяні відразу прийшла слава, а його картини стали продаватися за рекордні суми.

 
<<   ЗМІСТ   >>