Повна версія

Головна arrow Культурологія arrow МИСТЕЦТВО ХХ СТОЛІТТЯ

  • Увеличить шрифт
  • Уменьшить шрифт


<<   ЗМІСТ   >>

АНРІ МАТІСС (1869-1954 РР.)

Народжений в маленькому містечку на півночі Франції в сім'ї торговця, Матіс не відразу відкрив в собі покликання до творчої діяльності. Відправившись в Париж, молодий чоловік отримав юридичну освіту, а повернувшись до рідного міста, влаштувався працювати за фахом. Захоплення живописом почалося для Матісса з лікарняного ліжка. Матісс коротав час з олівцем в руках і, нарешті, вирішив залишити юриспруденцію і вчитися на художника, для чого знову поїхав до Парижа. Провівши деякий час в Академії Жюлиана, в Школі декоративних мистецтв, а потім і в Школі витончених мистецтв, Матісс почав працювати самостійно.

Перші роботи Матісса виконані ще під сильним враженням від імпресіонізму і пуантилізму. Найбільш вдалим твором такого роду стало полотно «Розкіш, спокій і насолоду» (1904 р Центр Помпіду) (илл. 74). Застосований тут принцип дівізіонізма, тобто робота роздільним мазком, - вдала знахідка для передачі вібруючого вечірнього освітлення. Відблиски жовтого сонця лягають на покриту брижами морську гладь, ковзають по оголених тіл купальщиц, переливаються на піску. Для того щоб зберегти відчуття легкості і осяяння, притаманної цій полотну, художник вважає за краще нічим не затемнювати небо. Тому сосна, що росте біля самої води, простягає вгору лише тонкі, оголені гілки, на кінцях яких збираються невеликі пензлики голок. Настільки ж безтілесна і вертикальна щогла пришвартованого до берега парусника. Як і імпресіоністи, Матіс не використовує тут чорного кольору, створюючи радісну симфонію закатних фарб.

У ці ранні роки навколо Матісса встиг скластися дружнє коло, куди входили Марке, Дерен і де Вламінк. Особливо близький у своїх творчих пошуках виявився Матісса Дерен. Разом вони створили стиль, що отримав пізніше назву «фовізм».

У 1905 р в Осінньому салоні Матісс виставив два полотна: «Відкрите вікно» і «Жінка в капелюсі» (обидва - 1905 р приватне зібрання) (илл. 75). Особливо багато нападок викликав портрет. Матісс пише особа зеленим, шию - жовтим, вухо і волосся - помаранчевим, постулируя таким чином особливість і самодостатність твори мистецтва, «речі в собі», для якої важлива тільки внутрішня, чисто художня гармонія, а не відповідність реальності. Матісс пояснив це сам: «Правильно знайдене співвідношення тонів може змусити мене змінити форму який-небудь фігури і перебудувати всю композицію. Поки я не знайшов такого правильного співвідношення, я шукаю його і продовжую роботу. Потім настає момент, коли остаточні відносини між усіма частинами картини знайдені, і тоді я вже нічого не можу переписати в ній, хіба що написати її заново » [1] .

Чим далі, тим більше простими, «знаковими» виявляються твори Матісса. Він скорочує кількість квітів, відмовляється від тонального колориту, робить контури предметів ще більш узагальненими. Майстер стверджує, що «картина - це координація керованих ритмів» [2] . Вона «утворюється з поєднання поверхонь різного кольору, що і створює" виразність ". У музичній гармонії кожна нота - частина цілого, і я хотів, щоб кожна фарба служила загальним » [3] .

На цих принципах Матісс грунтувався, створюючи свій знаменитий «Танець» (1910 р ГЕ, Санкт-Петербург) (илл. 76), виконаний на замовлення російського колекціонера Сергія Івановича Щукіна (1854-1936 рр.). У серію декоративних панно, крім «Танцю», повинні були також входити «Музика» (1910 р ГЕ, Санкт-Петербург) і «Купання, або Медитація" (не здійснено). Питання, чим надихався Матісс при створенні своєї масштабної композиції, залишається відкритим. Можливо, одним з джерел натхнення стали народні танці. Крім того, Матісс, безсумнівно, був присутній в Парижі на «Російських сезонах», які стали для нього джерелом нових вражень. Вказують і на відгомони античності, присутні в даному творі Матісса, зокрема, на проявившее себе захоплення майстра давньогрецької краснофигурной вазописью. Великий масштаб панно контрастує з лаконічністю композиції. П'ять оголених фігур танцюють на зеленому пагорбі. Їх руху стихійні і одночасно ритмічні. Крайня фігура зліва володіє при цьому майже балетної виправкою, в ній відчувається вибудувана гармонія рухів. Для інших хаос ще не перетворився в космос. У їх позах більше первісного, природного. Майстер використовує всього три фарби: червону, синю і зелену, наближаючись до колористичної лаконічності архаїчних зображень.

Ритм - ключове поняття для творчості Матіса і, зрозуміло, він важливий не тільки для тих полотен, на яких зображується танець.

Ритм для Матісса - поняття художнє. «Червоні рибки» (1911 р ГМИИ, Москва) (илл. 77) - приклад полотна, де ритм відіграє провідну роль при статиці представлених художником неживих об'єктів. Матісса мало турбує правильність перспективних побудов і навіть вірні співвідношення пропорцій. Стіл глядач споглядає практично зверху, проте, видно і його ніжка. Акваріум повернуть в іншому ракурсі, ніж стіл, тому ми можемо бачити плаваючих в ньому рибок, чия кількість подвоюється за рахунок їх узагальненого відображення на поверхні води. Здається, що акваріум занадто великий для крихкого столика, склоподібна маса води представляється непідйомною для нього. Навколо тісняться оранжерейні рослини, вибігають нагору різьблені поручні сходів. Ці перила починають, «розкручують» рух всієї композиції, що розгортається «в ритмі вальсу». Кружляння столика, циліндричного акваріума, кільця, що з'єднує ніжки столу, не мало б жорсткою осі, якби не танець самих рибок, чий насичений червоний колір є, безсумнівно, головним колористичним акцентом композиції, вирішеною в приглушених, пастельних тонах.

Чималу роль у творчості Матісса зіграло знайомство зі східним мистецтвом. У 1906 р майстер побував в Алжирі, потім двічі - в 1911 і 1913 рр. - відвідав Марокко. З цих поїздок він привозив тканини і судини, які склали тепер його постійний іконографічний арсенал. Східні килими майстер використав в якості фону для своїх композицій, судини, кераміка становлять майже обов'язкову частину його натюрмортів. Східне мистецтво підтвердило для Матісса і вірність його колористичних пошуків - в творах алжирських і марокканських ремісників Матісс бачив ту ж красу і самодостатність кольору, якої прагнув досягти сам. Східні враження підштовхнули Матісса до створення знаменитого «Марокканської триптиха», що включає в себе три композиції: «Вид з вікна. Танжер »,« Зора на терасі »(илл. 78) і« Вхід в Касба »(илл. 79) (всі - 1912 р ГМИИ, Москва). Цікаво, що всі три представляють собою сцени в інтер'єрі. Центральна композиція «Зора на терасі» зображує замкнутий простір, виходів з якого не видно, однак про наявність вікна свідчить рожевий світло, залівшій лівий верхній кут картини. Дві інші композиції представляють відповідно вікно і двері - отвори, що ведуть до зовнішнього світу з блакитною прохолоди приміщень. Слід зауважити, що взагалі весь триптих побудований на домінанту блакитного кольору. Розорюючись з блакитною кімнати, вікно відкривається в блакитний світ, з синяви якого виглядають подекуди острівці жовтого і білого.

Ще цікавіше полотно «Вхід в Касба». З того приміщення, де знаходиться художник, і, відповідно, глядач, двері веде не на вулицю, а в сусідню кімнату, звідки вже відкривається отвір у зовнішній світ, і потрапляє в приміщення смуга червоного світла. Синій завжди був одним з найбільш значущих квітів в східному мистецтві. Майстри Сходу давно помітили красу таких поєднань, як синій і жовтий, синій і помаранчевий, ці кольори поставали провідними в декоративних мозаїках, викладених поливними кахлями, в розпису кераміки, в килимарстві.

У пізні роки Матісс звернувся до нових для себе художнім технікам: декупажу, вітражів, розпису по керамічній плитці. У 1947 р майстер прийняв замовлення на оформлення Капели чоток для домініканського монастиря в Вансе (илл. 80). Зовсім невелика але розміром (6 х 15 м), капела прикрашена настінними розписами і вітражами. Сам Матісс про концепцію запропонованого ним декору висловився так: «У Капелі моїм головним завданням було врівноважити стіну, насичену світлом і кольором, з суцільною стіною, покритою чорними малюнками по білому тлу» [4] . Вітражі, де використовуються улюблені Матиссом яскраві відкриті фарби, залучають колористичної інтенсивністю. При тому вони абсолютно орнаментальні, що не дозволяє їм змагатися в залученні глядацької уваги з настінними розписами. Зображення - Богоматір з немовлям, Святий Домінік, Страсті Христові - намічені однієї лише чорною лінією, вони суворі і лаконічні. У людських фігур відсутні особи. Маленький Христос стоїть на колінах у Богоматері, розкинувши руки по сторонам, являючи і образ майбутньої жертви, і обійми всьому врятованому Їм світу. Тендітна Богоматір, чиї руки складені на колінах, ще більш безмовна, навіть її жести випромінюють тишу. Серед ширяють навколо хмар читається одне тільки слово: AVE. Святий Домінік, що встав в зростання і зайняв весь простір від підлоги до стелі, - істинний «стовп віри». З його плечей спадають урочисті складки плаща. Могутньої рукою він притискає до грудей книгу з маленьким хрестиком. Сцени Страстей Христових є нібито перекладену в монументальний масштаб серію нарисів. Кожна сценка позначена номером, що ще більше посилює відчуття схематизму. Однак ці прості зображення мають здатність миттєво вторгатися в свідомість глядача, в них немає драматизму, це розмірений і урочистий в своєму чорно-білому лаконізмі розповідь про найважливіші події в історії людства.

Сам Матісс стверджував, що його твір має «оживати» під час богослужінь, оскільки саме синтез архітектури, вітражів, монументального декору, чорно-білих шат черниць і церковної музики повинен виробляти на відвідувача капели потрібний ефект. Художник називав цей ансамбль підсумком усієї своєї творчості.

Працювати над капелою чоток Матісса довелося в похилому віці. У цей період у нього не завжди вистачало сил, щоб займатися навіть олійним живописом, адже перед мольбертом потрібно стояти. Перебуваючи в пошуку нових можливостей у творчості, Матісс відкрив для себе техніку декупажу. Працюючи без будь-якого попереднього малюнка, майстер вирізав з кольорового паперу частини майбутніх зображень, а потім наклеював їх на листи. Декупаж став для Матісса закономірним підсумком пошуків чистого кольору. Цікаво, що захоплення декупажем збіглося за часом з виготовленням вітражів для Капели чоток. Майстер тонко відчув спорідненість цих технік. В обох випадках художник має справу з чистими відкритими кольорами, на поєднаннях яких і побудований весь ефект творів. Вітражів, через кольорове скло яких проходять промені сонця, властиво світіння. Матісс домагався цього світіння і в декупажу, маючи в своєму розпорядженні поруч контрастні кольори, вводячи фрагменти чорного кольору, здатні відтіняти яскраві фарби, подібно до того, як фарби вітражів відтіняються свинцевими палітурками.

Треба зауважити, що лаконічні, побудовані на поєднанні відкритих квітів декупаж добре піддавалися відтворення. Складений Матиссом альбом деку пажів «Джаз» був виданий в 1947 р Ритм, який завжди був фундаментальним поняттям для творчості Матіса, в цьому альбомі відсилає безпосередньо до музики - джазу, тобто напрямку, що володіє дуже складними, провідними своє походження від африканської музики ритмами. Мабуть, найбільшою популярністю користується входив до складу даного альбому лист «Ікар» (1947 р Центр пом пиду) (илл. 81). На синьому тлі, серед жовтих зірок, схожих на спалахи бенгальських вогнів, розвела руки-крила чорний силует з світиться червоною крапкою на місці серця. «Ікар» - це одночасно і танець, і політ, і падіння. Червона точка на грудях у фігури сприймається глядачем не тільки як палаюче серце, але і як рана, в нього нанесена. Найменування «Ікар» виявляється тут досить умовним. Як відомо, герой античного міфу не літав серед зірок, а піднявся занадто близько до сонця, чому розтанув віск, скріплював його крила. Однак ці деталі можна не брати до уваги: Матісса вдалося вражаюче яскраво передати відчуття останнього польоту над безоднею, що перетворюється в химерний ритмічний танець.

Цікаво, що це не єдиний випадок звернення майстра до античних сюжетів. У 1933 р Матісс створив шість ілюстрацій до «Улісс» Дж. Джойса, спираючись при цьому не на текст роману, який він не читав, а на «Одіссею» Гомера. Як і багато поколінь майстрів до нього, Матісс вмів оцінити гармонію, властиву античних образів. Це симптоматично для художника, який сам завжди шукав в мистецтві рівноваги і досконалої простоти.

Матісс залишився в мистецтві XX ст. унікальною постаттю. Його творчість яскраво виділяється на тлі незліченних мистецьких течій минулого століття, виділяється саме своєю гармонією, життєрадісністю, відсутністю трагічного і тривожного, настільки характерного для мистецтва цієї непростої епохи.

Матісс мав навколо себе чимало однодумців, проте більшість з них рано чи пізно відмовилися від принципів фовізму, найчастіше на користь експресіоністичній драматизму.

  • [1] Матісс А. Нотатки живописця. 1908. URL: http://www.anrimatiss.ru/zametki2 (датаобращенія: 17.06.2017).
  • [2] Див .: Матісс А. Про сучасності і традиції. 1935. URL: http://graphic.org.ru/matisse.html (дата звернення: 17.06.2017).
  • [3] Див .: Там же.
  • [4] Матісс А. Капела чоток. 1951. URL: http://anrimatiss.ru/capella/ (дата звернення: 17.06.2017).
 
<<   ЗМІСТ   >>