Повна версія

Головна arrow Культурологія arrow МИСТЕЦТВО ХХ СТОЛІТТЯ

  • Увеличить шрифт
  • Уменьшить шрифт


<<   ЗМІСТ   >>

ЕКСПРЕСІОНІЗМ У ФРАНЦІЇ

Хоча експресіонізм є напрямом, які мають особливе поширення в Німеччині, французи також не пройшли повз нього. Потрібно зауважити, що німецьких експресіоністів, наприклад, учасників групи «Міст», критики дорікали в наслідуванні фовізму. Художники ж наполягали, що зробили свої відкриття самостійно. Дійсно, при подібному підході до кольору і любов до яскравих, відкритим фарб, при тяжінні до вільного, недбалому, соковитої мазку, фовістів і експресіоністи створювали різні світи. Всесвіт експресіоністів стрясають судоми, лики цьому всесвіті, спотворюючи в муках, складаються в неймовірні гримаси. Постійної для експресіоністів стала тема смерті. За цими ознаками до експресіоністів може бути зарахований такий художник Паризької школи, як Хаїм Сутін, а також колишні фовістів Кес ван Донген і Жорж Руо.

Хаїм Сутін був найближчим другом відомого художника Паризької школи Амедео Модільяні (1884-1920 рр.), Незважаючи на всі відмінності, які, здавалося б, повинні були скоріше відштовхнути їх один від одного, ніж сприяти міцну дружбу. Модільяні походив з родини інтелігентних італійських євреїв, яка завжди заохочувала його захоплення мистецтвом. Сутін також належав до єврейської сім'ї, проте батьки його займали значно більш низьке положення в суспільстві, а їх небажання сприяти обраній ним кар'єрі художника змусило Сутина втекти з дому у віці 15 років. Модільяні був дуже гарний і харизматичний, Сутін відрізнявся вкрай непрезентабельний зовнішністю. Проте, майстрів зв'язала найближча і віддана дружба. Пояснюється вона (якщо дружбу і любов взагалі можна пояснити), по-перше, легким характером Сутина, який, незважаючи на всі перенесені ним позбавлення і труднощі, вважав себе «дуже щасливою людиною»; по-друге, глибиною і значущістю таланту обох, який, незважаючи на всі перераховані відмінності, спонукав їх бачити один в одному рівних. Крім того, хоча про Сутина ходив анекдот, що він так і не навчився добре говорити ні на одній мові, він був зовсім непогано освічений, багато читав і розбирався в музиці. Приїхавши в 1913 р в Париж, Сутін не тільки вчився в Академії витончених мистецтв, по і регулярно відвідував Лувр, колекції якого стали йому добре знайомі. Саме тому Модільяні, який також був добре освічений, читав напам'ять Данте і знав французьку літературу, міг знайти в сутінь цікавого співрозмовника.

Стилістично роботи Сутина виявилися ближче всього до експресіонізму. Майстер працює яскравими фарбами, нервовим, фактурним мазком. Відрізняє роботи Сутина і безпосередній підхід до натури, вчувствова- ня в чужий біль, сприйняття будь-якої матерії, навіть неживої, як живий і страждає субстанції. Жанри, в яких працював Сутін, цілком традиційні. Це портрет, пейзаж, натюрморт. Писав Сутін і автопортрети. Одне з таких творів (1918 р, Художній музей Прінстонського університету) являє майстра за мольбертом (илл. 64). Сутін немов досліджує свою зовнішність, пише низький лоб, маленькі пильні очі, великі вуха і пухкі рожеві губи. Тонка шия визирає з коміра сорочки. Цей пом'ятий комірець, зрушений на сторону чорна краватка і несиметричні лацкани піджака справляють враження сумбуру і неохайності в одязі. Домінуючим кольором в картині є жовтий. Їм написані як фон, так і сама особа, на цьому тлі проступають.

Персонажі полотен Сутина майже трагічні. Така «Дівчинка з лялькою» (1919 р, приватне зібрання, США) (илл. 65). Майстер вибирає точку зору зверху, чому дівчинка здається зовсім маленькою. Вона дивиться на глядача, закинувши голову. В її погляді, як і в вигині рота, застигло відчай. Лялька, яку малятко стискає в руках, схожа на маленьке сумне привид.

Не менш зворушливий образ створи в картині «Кондитер в Кані» (1922 р Музей мистецтва авангарду, Москва) (илл. 66). Худенький, гостроносий і капловухий хлопчик насторожено дивиться на глядача, по-старечому склавши руки на животі. Його біла блуза на кілька розмірів більше ніж треба, чому тіло повністю дематеріалізується. Контраст широкої блузи і худого, щира тіла роблять героя полотна ще більш жалюгідним і зворушливим.

Сутін писав чимало пейзажів, в яких проявилося захоплення майстра роботами Ель Греко. «Пейзаж в Кані» (1918 р, приватне зібрання) (илл. 67) по утрируваності гористий рельєф, різкості ракурсів тісняться будинків, а також за загальним «передгрозова» настрою нагадує «Вид Толедо» (1596-1600 рр., Музей Метрополітен , Нью-Йорк) Ель Греко. В обох випадках світ здригається від пронизуючих його небесних енергій, земля і будівлі немов деформуються під поривами ураганного вітру, що нагнітає над ними темні хмари.

Особливо драматичною темою для Сутина стало зображення оббілованих туш. Зрозуміло, майстру була добре відома картина Рембрандта (1606-1669 рр.) «Бича туша» (1655 р Лувр, Париж), яка і надихнула його на створення шести полотен на ту ж тему. Варіант з Інституту мистецтв Міннеаполіса в США (1925 г.) зображує тушу на яскравому синьому тлі, який своїм холодом підкреслює жар палаючого, немов вогнище, закривавленого нутра (илл. 68). Туша виглядає не просто виставленої на продаж купою м'яса, а розп'ятим і замученим істотою, безневинною жертвою, зазнала хресні муки, і справляє враження чи менш сильне, ніж «Крик» Мунка.

У 1941 р загинули батьки Сутина. Сам він як єврей зазнавав величезному ризику, залишаючись в Парижі. Отримавши підроблені документи, майстер сховався в Шампиньи. У 1943 р гострий приступ апендициту змусив його знову відправитися в столицю, де художника вже чекав хірург, готовий зробити операцію. Сутін, однак, не переніс дороги і помер від перитоніту на шляху з Шампиньи в Париж.

Кес ван Донген (1877-1968 рр.) - художник нідерландського походження. Він опинився у Франції в 20-річному віці і оселився в Бато-Лавуар, найвідомішому паризькому притулок для приїжджих майстрів, які не мають коштів зняти пристойну майстерню. Перші твори молодого живописця були створені в дусі імпресіонізму, захоплював його і дівізіонізм - робота роздільним мазком. Пошуки свого місця в сучасному художньому процесі привели його до фовізму. Разом з Анрі Матиссом (1869-1954 рр.), Андре Дереном (1880-1954 рр.) Та іншими однодумцями Кес ван Донген виставив свої твори в Осінньому салоні 1905 р

На цей час припадає знаменитий «Портрет Фернанди Олів'є» (1905 р, приватне зібрання) (илл. 69). Кес ван Донген багато працював з жіночою моделлю - фактично це головна тема його творчості. Фернанда Олів'є, модель і кохана Пабло Пікассо, володіла яскравою і неабиякою зовнішністю, була високою, смаглявою, з темним волоссям і очима. Ван Донген зображує її оголеною, рукою вона притримує у грудях драпірування. Художник використовує яскраві відкриті фарби, проте вони далекі від життєрадісного, блискучого колориту Матісса. Верхня частина фону написана в блякло-блакитній гамі, нижня зроблена червоною. З нею перегукуються червоні сережки у вухах моделі. Права половина фігури світиться білизною, як ніби її омиває денне світло, ліва здається жовтою, як при штучному освітленні. На щоках грають рожеві відблиски, очі написані непроникно чорним, над лівим оком іронічної дугою вигинається брову, яскраво-червоні губи і чорне волосся надають особі «фатальний» характер. Тут немає властивої фовізму життєрадісною вітальної енергії, немає і насолоди фарбою, про який так натхненно писав Матісс. Швидше створюється викликає образ, що володіє тривожним і непередбачуваним характером.

Уже в цьому творі Кес ван Донген виявився ближче експресіоніста, ніж фовістів. Це незабаром підтвердилося. У 1908 р у Кеса ван Донгена зав'язуються стосунки з учасниками групи «Міст» - він посилає свої малюнки на їх виставку в Дрезден. У цьому ж році «мостовци» запрошують майстра стати членом їх об'єднання. З'являються на пізніх полотнах художника квіти, циганки і танцівниці, богемні і східні красуні є варіант «салонного» експресіонізму, де властивий цьому напрямку розпал почуттів опосередкований нехарактерною для нього красивістю.

Жорж Руо - майстер, також формально зараховує до фовістів, але опинився по суті в таборі експресіоністів. Учасник виставок фовістів, Руо все ж мав власну, впізнавану манеру, спадщини постімпресіонізму - особливий вплив на майстра надали В. Ван Гог і А. де Тулуз-Лотрек. Улюблені теми Руо характеризуються явною соціальною спрямованістю. Цілий цикл робіт присвячений представницям соціального дна - жінок легкої поведінки. Написані темними фарбами, нервової, розпатланою пензлем, зображення публічних жінок Руо мають лякаючою виразністю, як, наприклад, «Дівки» (1907 р ГЕ, Санкт-Петербург) (илл. 70). Це майже уособлення зла, істоти покалічені, понівечені своїм ремеслом.

Інша тема, обрана Руо, - клоуни. Іноді вони схожі на страшних і бездушних маріонеток, іноді на святих, знесилених від страждань. І тоді нахлобученной на них дурні ковпаки стають символом мучеництва, своєрідними терновими вінцями. Мабуть, найбільш показові в цьому плані «Три клоуна» (1917-1920 рр., Місцезнаходження невідоме) (илл. 71) і «Голова трагічного клоуна» (1904 р Художній музей, Цюріх).

Оскільки в юності Руо кілька років провів в майстерні з виготовлення вітражів, він нерідко використовував у своїй живопису прийоми, запозичені з цього виду мистецтва. Він пише яскравими, світлими фарбами, обводить контури товстими темними лініями, імітуючи палітурки вітражних вікон. Таке «Розп'яття» (1924 р, Центр Помпіду) (илл. 72). Релігійна тематика стала в підсумку основний для цього майстра. Він багато разів писав Христа, прикладом чого може служити полотно «Голова Христа» (1937 р Художній музей, Клівленд, США) (илл. 73).

 
<<   ЗМІСТ   >>