Повна версія

Головна arrow Культурологія arrow МИСТЕЦТВО ХХ СТОЛІТТЯ

  • Увеличить шрифт
  • Уменьшить шрифт


<<   ЗМІСТ   >>

ГРУПА «МІСТ»

Всі майстри-експресіоністи, про які вже йшлося, залишалися одинаками, що не входили ні в яке об'єднання. Проте, в 1905 р відбулася організація першої групи художників експресіоністів, групи, що отримала назву «Міст». До неї увійшли Людвіг Кірхнер, Фріц Блейль, Еріх Хеккель і Карл Шмідт-Ротлуфф. Пізніше до них приєдналися Нольде, Пехштейн і Мюллер. «Міст» проіснував до 1913 р, потім шляху його учасників розійшлися. Проте, проведені разом роки наклали відбиток на творчість кожного з них, тим більше що в період тісної дружби майстри намагалися виробити спільну манеру, в якій розчинився б індивідуальний стиль кожного з них. В епоху «Моста» виник і сам термін «експресіонізм», придуманий Матейчек і підхоплений німецьким меценатом і художнім критиком Герварт Вальденом (1878-1941 рр.).

Людвіг Кірхнер , один з найяскравіших членів об'єднання, встиг спробувати свої сили в самих різних техніках і жанрах. Він писав маслом, аквареллю і пастеллю, малював олівцем і тушшю, створював офорти і літографії. Йому належать портрети, пейзажі, жанрові композиції, зображення тварин, численні ню. Працював майстер і в області дерев'яної скульптури. Манера Кирхнера володіє гостротою, що нагадує одночасно про готику і відбувалися в сучасну майстру епоху творчих пошуках кубістів.

Серед автопортретів найбільший інтерес представляє «Автопортрет в солдатській формі» (1915 р Меморіальний художній музей Аллена, Оберлин, США) (илл. 58). Відомо, що в 1914 р Кірхнер пішов на фронт добровольцем, проте вже через рік був звільнений від військової служби. Військова тематика увійшла на час в творчість майстра. Його займає проблема людини перед обличчям війни, і вивчати цю проблему Кірх- нер береться на найбільш доступному матеріалі, тобто на самому собі. Художник приміряє не тільки військову форму, а й долю людини, яка пройшла через «м'ясорубку» війни. Акуратна форма з блискучим козирком кашкета і начищеної мідної ґудзиком контрастує з виставленим на перший план, буквально «під ніс» глядачеві, обрубком руки. Худе обличчя, обтягнуте жовтою шкірою, абсолютно замкнуто в собі. Художник не зображує білки очей, заливаючи все майже рівномірної синявою, чому погляд втрачає конкретність, напрямок, звертається всередину себе. Зімкнуті і губи, з яких звисає незасвічені цигарка. Повнота і почервоніння цих губ - єдина ознака, за яким можна вгадати досить молодий вік «солдата», зрозуміти, що зображений не старезний дід. Фон ділиться на дві частини. Зліва від «солдата», з боку здорової руки, ніби зависає в повітрі, зображена жіноча фігура. Тверді узагальнені контури оголеного тіла ясно читаються на якомусь нейтральному темному заднику. Праворуч від «солдата» маячить щось на зразок повішеного на стіну білого полотна із зображенням агресивного червоно-синього місива - можливо, спогад про залитої кровио лікарняному простирадлі.

Кірхнер був видатним майстром міського пейзажу. Прикладом творів такого роду може служити «Бель-Альянс-Плац в Берліні» (1914 р Фонд прусської культурної спадщини, Берлін) (илл. 59). Майстер зображує площа, існуючу нині під назвою Мерінгплац. За часів Кирхнера вона була привокзальній площею, зараз, проте, не є такою, оскільки вокзал Анхальтер був знищений в 1943 р Полотно Кирхнера змушує згадати театральні декорації. Художник вводить глядача в картину через отвір, утворений двома високими сірими будинками, своєрідними лаштунками. У нижньому поверсі цих будинків розташовані лоджії. Сама ж площа нібито встає дибки, так що виявляється видно майже зверху. Оточена чорної павутиною голих дерев, заповнена натовпом однакових чоловічків, площа нібито наступає на глядача, підносячи вгору білу колону, схожу на піднятими в небо стиснутий кулак.

Протягом життя Кірхнер багато писав оголену жіночу модель. Однак його оголені - це незграбні дерев'яні скульптури, що нагадують знаменитий маніфест кубізму - «Авіньйонських дівчат» Пікассо.

Гострота і незграбність форм, «готична» витягнутість пропорцій і аскетизм колориту характерний для полотна «П'ять жінок на вулиці» (1913 р, Музей Вальрафа - Ріхарца, Кельн) (илл. 60). Безумовно, перед нами не п'ять жінок, а одна. Кірхнер робить те, що з більшою послідовністю здійснювали в своїх роботах такі майстри-футуристи, як Умберто Боччопі (1882-1916 рр.) І Джакомо Балла (1871 - 1958 рр.) - він показує різні фази руху одного і того ж персонажа. Якщо читати композицію Кирхнера справа наліво, то ми побачимо, як стоїть обличчям до краю картини жінка в чорному повертається і йде. Ця жінка - привид вулиці великого міста, вулиці, по якій відбувається нескінченне рух людського потоку, так що спостерігачеві може навіть здатися, ніби він бачить одних і тих же людей, нескінченно повторюються, й це позначається один в одному образи.

У жестковатой архаизирующей манері виконані ксилографії Кірх- нера. Майстер працює білою лінією по чорному фону, створюючи образи, що втілили властивий німцям дух фантастики, особливо яскраво проявився в творчості Гофмана.

До 1930-их рр. Кірхнер отримав визнання, він став членом Прусської академії мистецтв. Однак лише кілька років потому майстер був позбавлений всіх звань і привілеїв. Ті, що прийшли до влади фашисти оголосили його мистецтво «дегенеративним», роботи його вилучалися з музеїв і знищувалися. Безвихідь, в якій опинився художник, підштовхнула його до самогубства.

Еміль Нол'де приєднався до групи «Міст», коли вона вже існувала, в 1906 р В юності Нольде починав вчитися на різьбяра по дереву. Це дозволило йому отримати оригінальний досвід, проте не відповіло його творчим запитам. Взявши замість прізвища Хансен псевдонім Нольде, за назвою містечка, де він народився, молодий майстер вирушив до Берліна. Там він зблизився з учасниками групи «Міст» і став членом Берлінського сецессиона - об'єднання, куди входили дуже різні за творчою манерою майстра, яких зближувало лише неприйняття академічного мистецтва. Нольде, спочатку спробував сили в пейзажі, активно шукав свій шлях. Цікаво, що майстер скоро звернувся до релігійної теми. Ще зовсім юним Нольде брав участь як різьбяр в реставрації вівтаря Брюггема- новий у Шлезвігскім соборі. Під час поїздок але Німеччині майстер міг вивчити багато зразків середньовічного мистецтва. Очевидно, досвід знайомства із середньовічними многочастность вівтарями Нольде використовував при створенні «Житія Христа» (1911 - 1912 рр., Фонд Нольде, Зеебюль) (илл. 61). Композиція складається з дев'яти частин. Центральна є Розп'яття, відсилає до таких пам'ятників, як Изенгеймский вівтар Маттіаса Грюневальда (1470 / 75-1528 рр.). Худа, жовте тіло Христа змушує також згадати дерев'яну скульптуру. По праву руку від Христа стоять оплакивающие його, по ліву - стражники, які ділять «одежу Його, кинувши жереб, хто що візьме» (Марк 15:24). Чотири композиції, які глядач бачить зліва, зображують події до Розп'яття: «Різдво», «Принесення у храм», «Отрок Ісус у храмі» і «Поцілунок Іуди». Чотири композиції справа зображують події після Розп'яття: «Воскресіння», «дружини-мироносиці біля гробу», «Явлення Христа учням» і «Запевнення Фоми». Велика частина композицій написана в жорсткій манері, обсяги чітко відокремлені один від іншого, майстер працює великими колірними площинами. Виняток становлять «Поцілунок Іуди» і «Воскресіння», де на перший план виходить не пляма, а мазок, що створює відчуття вібруючого світла. Особливо відмінна манера «Поцілунку Іуди», де світла від смолоскипів активно протистоїть тінь, що покриває всю нижню частину композиції. Решта частини вівтаря написані без використання світлотіньових моделіровок.

Тоді ж, 1912 року, Нольде створює ксилографію під назвою «Пророк» (илл. 62). Ксилографією займалися багато майстрів-експресіоністи, однак для Нольде, колишнього різьбяра, ця техніка була особливо природною і звичною. Мінімальними засобами художнику вдається досягти найбільшої виразності. На чорному тлі виступає біле худе обличчя зі скорботним поглядом з-під темних брів і вертикальними зморшками на лобі.

Цікаво, що Нольде став одним з рідкісних майстрів експресіоністів, які вміли передати на тільки трагічні, але й позитивні, радісні емоції. Таке полотно «Христос серед дітей» (1910 р Музей сучасного мистецтва, Нью-Йорк) (илл. 63). Що стоїть спиною до глядача Христос в синьому одязі нагинається до цілої ватаги напівоголених радісних малюків. У зображенні дітей використані чорний, жовтий і червоний кольори, але в поєднанні їх не бачиться ніякого трагізму, навпаки, створюється абсолютно явна картина тріумфу. Фігура Христа відокремлює дітей від написаних в чорно-лілового гамі апостолів.

У 1930-і рр. Нольде підтримав нацистський режим, однак ілюзія того, що експресіонізм буде прийнятий в якості офіційного німецького мистецтва, тривала недовго. Творчість Нольде, як і його побратимів по напрямку, було оголошено «дегенеративним», його роботи підлягали знищенню. Самому Нольде було заборонено займатися живописом, і за цим стежили приставлені до нього чиновники. Закрившись у себе вдома, Нольде таємно писав віртуозні по техніці акварелі. Частково ці роботи збереглися, проте багато майстру довелося знищити, щоб воно не відкриється порушення накладеного на нього заборони. В основному він зображав квіти і пейзажі, працюючи широкої і м'якою щіткою, розбавляючи фарбу великою кількістю води.

Після війни Нольде повернувся до техніці олійного живопису та знайшов всесвітнє визнання як один з провідних майстрів експресіонізму.

 
<<   ЗМІСТ   >>