Повна версія

Головна arrow Культурологія arrow МИСТЕЦТВО ХХ СТОЛІТТЯ

  • Увеличить шрифт
  • Уменьшить шрифт


<<   ЗМІСТ   >>

ГУСТАВ КЛІМТ (1862-1918 РР.)

Майстер, багато в чому визначив обличчя модерну, - Густав Клімт. Він входив в «Віденський сецессион» - об'єднання австрійських художників, які йшли естетичній програмі нового напрямку. Сецессион регулярно проводив виставки, в яких брали участь не тільки австрійські, але й іноземні майстри. Це входило в ідейну програму об'єднання, яка передбачала активну взаємодію між художниками всього світу. Група видавала журнал йод назвою Ver sacrum( «Весна священна»). Для виставок суспільства було побудовано архітектором І.-М. Ольбрі- хом (1867-1908 рр.) Окрему будівлю - біле, майже кубічну споруду, увінчану золотою кулею. Центральний зал виставкового павільйону був прикрашений Клімтом. Майстер створив живописний фриз, присвячений Л. ванн Бетховену і тому отримав назву «Бетховенського» (1902 г.). Фриз створювався з тим розрахунком, щоб його можна було зняти зі стіни. Змінивши кількох приватних власників, він в даний час повернувся в будівлю «Сецессиона». Розташований на трьох стінах залу фриз включає в себе три композиції: «Туга за щастя» (илл. 44), «Ворожі сили» (илл. 45) і «Поцілунок всьому світу». Око глядача послідовно переходить від страждає оголеного людства до суворого лицареві в золотих обладунках, від нього - до темних сил, які стали у нього на шляху, втіленим у вигляді оголених жіночих фігур, що оточили величезну мавпоподібну чудовисько. Нарешті, напруга розряджається в тріумфальному радості сяючого хору, на тлі якого, стоячи в золотий альтанці-коконі, злилися в поцілунку чоловічий та жіночий фігури. Дослідниками вже відзначалася особлива музикальність фриза, кореспондуються з музикою Бетховена: на тлі безтілесних і аскетичних силуетів людей, протягують складені в молитві руки, одягнений в золото лицар сприймається як потужний дзвінкий акорд. Сумбурності і тривозі контрастів чорного, білого і золотого в зображенні злих сил протистоїть сувора архитектурность останньої композиції, де рівні ряди співаючих дівчат втілюють стрункий хор їхніх голосів, а спрямованість вгору їх рук і осіб, відсутність темних, важких колористичних акцентів передають чистоту високих звуків.

Схожим настроєм пронизаний інший твір Клімта - картина «Поцілунок» (1907-1908 рр., Австрійська галерея Бельведер, Відень) (илл. 46). Тут застосований характерний для Клімта прийом: при наявності декоративного, абсолютно площинного орнаментального тла, особи та інші видимі частини тіл персонажів написані об'ємно і виступають з фону, ніби з золотого кокона.

Клімт не пройшов і повз теми «фатальної жінки». Образи, подібні Соломії Бердслі, з'являються, як ми бачили, в панно «Злі сили». Близькі їм і героїні двох полотен Клімта, що носять однакову назву «Юдіф». Більш раннє полотно (1901 р Австрійська галерея Бельведер, Відень) (илл. 47) є поясним зображенням напівоголеної жінки. Золоте тло «заковує» фігуру, широке золоте намисто стискає їй горло. Вона тримає в руках мертву голову. Однак Юдіф постає тут не героїнею, яка врятувала свій народ, а порочної спокусницею, впиватися доконаний помстою.

Друга «Юдіф» (1909 р Міжнародна галерея сучасного мистецтва, Венеція) більш декоративна і має настільки ж демонічним характером. Зображення вписано в сильно витягнутий по вертикалі прямокутник. Золота тут менше, колорит будується на поєднанні чорного, червоного і білого. Юдіф одягнена в чорне з кольоровими вставками плаття, що залишає відкритою груди. Тіло героїні судорожно згинається, нагадуючи обрисами змію. Обплутані бусами руки конвульсивно вчепилися у волосся мертвої голови.

Як і Бердслі, Клімт шокував публіку відверто еротичними мотивами. Його «Єва» (1907-1908 рр., Музей Леопольда, Відень), «Водяні змії» (1904-1907 рр., Австрійська галерея Бельведер, Відень) і багато інших робіт відкривали завісу над світом чуттєвості, являли поглядам заборонене. Хоча це було цілком в дусі часу, коли в повітрі носилися ідеї Фрейда, такі роботи все ж не завжди користувалися попитом. З цієї причини, а також дотримуючись і власної схильності, Клімт став багато займатися портретним живописом. Як художник Клімт мав цілісністю, його індивідуальна манера завжди пізнавана. Однак це не завадило йому шукати свій підхід до кожної моделі, створювати для неї особливий, щоразу інший антураж. На декоративному тлі, вирішену в холодній сіро-блакитній гамі, варто задумлива Маргарет Стонборо-Вітгенштейн (1905 р, Нова пінакотека, Мюнхен), одягнена в довге білосніжні одягу. Відчуття панує в картині холодної чистоти підкреслюється контрастом чорного волосся і брів моделі з декоративним оточенням. Дуже гарний портрет Євгенії Прімаверсі (1912 р приватне зібрання, Нио-Йорк), де юна модель в дуже короткому для того часу білій сукні є з морських глибин як нова - сучасна - Венера, в гордовитою і впевненою позі. Шедевром майстра вважається «Портрет Аделі Блох-Бауер» (1907 р Нова галерея, Нио-Йорк) (илл. 48). На золотом, абсолютно декоративному тлі, де проступають химерні, «стародавні» орнаменти у вигляді меандров, спіралей і очей, світяться білизною обличчя і руки Аделі, чорніють темною хмарою волосся. Широке намисто охоплює її шию, викликаючи спогади про «Юдіф» з Австрійської галереї Бельведер у Відні. Однак настрій у цьому полотні інше. У складному зламі рук моделі, її прочинених губах, в рожевому, ніби гарячковому рум'янець відчувається швидше беззахисність, нервовість, «тонка душевна організація». Навіть золотий кокон, ніжно обволікає тендітну фігуру Аделі, не може заспокоїти тривожну судорожность її рухів, зігріти мармурову білизну лоба і плечей. Не настільки чи витонченими представляються нам і «богині безсмертної Істерії» і «незрівнянні обраниці Каталепсія» - пацієнтки Зигмунда Фрейда, що вводяться знаменитим психіатром в стан гіпнотичного сну?

Світ Густава Клімта - світ жіночий, в його творчості зустрічається дуже мало чоловічих персонажів. Навіть як портретист він не працював з чоловічою моделлю. Померши від пневмонії в 1918 р, Клімт не залишив після себе жодного автопортрета. Майстер зізнавався, що його набагато більше цікавлять в якості моделей інші люди, особливо жінки, в самому собі він не знаходив «нічого особливого», нічого, що було б гідно зображення.

 
<<   ЗМІСТ   >>