Повна версія

Головна arrow Культурологія arrow МИСТЕЦТВО ХХ СТОЛІТТЯ

  • Увеличить шрифт
  • Уменьшить шрифт


<<   ЗМІСТ   >>

АРІСТІД МАЙОЛЬ (1861-1944 РР.)

Арістід Майоль відомий в першу чергу як скульптор. Однак до скульптури він звернувся не відразу. Спочатку він займався малюнком в школі при Академії витончених мистецтв в Парижі. Потім навчався в Школі декоративних мистецтв, де захопився створенням гобеленів. В молодості він перебував під враженням від творчості Гогена і навіть входив протягом недовгого часу в групу «Набі». У 40 років у зв'язку з погіршенням зору Майоль змушений був обмежити свої заняття малюнком і звернувся до скульптури. Свій стиль майстер виробив дуже швидко. Додавання індивідуальної манери Майоля важко пов'язувати з поїздкою до Греції, здійсненої в 1908 р Однак, вивчаючи давньогрецьке мистецтво, скульптор знайшов в ньому підтвердження багатьох своїх художніх ідей і переконався в правильності обраного шляху. Сам він, щоправда, стверджував, що слід не античним зразкам, а природі, «не вигадує свого мистецтва, так само, як яблуня не вигадує своїх яблук».

Найбільше майстра приваблювала пластика оголеного жіночого тіла. Жіночі фігури в його творчості символізують природні явища, стихії і абстрактні поняття, такі як «гармонія» або «юність». Майоль вважав, що сучасному світові «більше не потрібні боги», проте, він звертається до давньогрецької міфології. Найперша скульптура майстра носить ім'я Леда, більш пізні - Флора і Помона. Алегоричність і загадковість образів дозволяють відносити творчість Майоля до символізму. Його героїні-уособлення перебувають в іншому вимірі, це - душі гір, моря, лугів, що сталися в образі вічної жіночності. Про це свідчив і сам майстер, який говорив: «Я ніколи не задовольнявся ні формою, ні матеріалом, я бажав не творити форму, а вкладати в неї душу. Я шукав дух » [1] .

З ранніх творів майстра слід назвати такі, як «Середземне море» (друга назва - «Думка», 1901 - 1905 рр., Музей Орсе, Париж) (илл. 36) і «Ніч» (1902-1909 рр., Збори Про . Рейнхарта, Вінтертур, Швейцарія) (илл. 37). Перше з них уособлює спокій і музичні переливи морської поверхні. Плавні обриси сидить в задумі жіночої фігури легко могли б вписатися в коло - давній символ нескінченності і вгорі світу. Поза фігури трохи нагадує микеланджеловских «Ніч» з надгробки Джуліано Медічі з церкви Сан-Лоренцо у Флоренції. Однак у Мікеланджело це «думка заснула», а у Майоля - «думка заспокоєна».

«Ніч» була створена Майоло приблизно в ці ж роки. Жіноча фігура, яка уособлює темний час доби, опустила голову на складені руки. Ця компактно сидяча фігура замкнута в собі, повністю закрита від усього зовнішнього. Її обличчя не видно. На відміну від «Середземного моря» вона майже вписується в куб, а не в коло або куля.

Після поїздки в Грецію з'явилася «Флора» (1911 - 1912 рр., Нова Пінакотека, Мюнхен) (илл. 38) - юна дівчина з гірляндою кольорів. Майоль ставить тут перед собою нове завдання, показуючи тіло крізь тонку тканину, що нагадує про «мокрих драпіруваннях» в грецькій скульптурі епохи класики.

Майоль спробував свої сили і в жанрі монумента. Відомі його пам'ятник Полю Сезанна (1912-1925 рр., Музей Орсе, Париж), Огюста Бланки ( «Скована свобода», 1905-1906 рр.) (Илл. 39), пам'ятник полеглим в Сере ( «Скорбота», 1922 р ), пам'ятник загиблим льотчикам ( «Повітря», 1938 г.) (всі - Сад Карусель, Париж). Цікаво відзначити, що монументи Майоля не дуже подобалися замовникам. «Скуті свободу» поставили так, щоб її майже не було видно, на дуже високому постаменті. Пам'ятник Сезанна замовники взагалі відмовилися прийняти.

Пізні роботи, такі як «Гора» (1935-1938 рр., Сад Карусель, Париж) і «Річка» (1943 р, Музей сучасного мистецтва, Нио-Йорк) (илл. 40), стилістично змикаються з ранніми лаконічними роботами - «Ночио» і «Середземним морем». Особливий інтерес представляє «Річка». Грайливий протягом потоку передано складної позою лежить, навіть ніби щойно впала дівчата з разметавшимися кучерями.

У творчості Майоля цікавим чином переплелися класичні тенденції і новаторство.

  • [1] 100 великих скульпторів / авт.-упоряд. С. А. Мусский. М, 2002. С. 334.
 
<<   ЗМІСТ   >>