Повна версія

Головна arrow Культурологія arrow МИСТЕЦТВО ХХ СТОЛІТТЯ

  • Увеличить шрифт
  • Уменьшить шрифт


<<   ЗМІСТ   >>

ОДИЛОН РЕДОН (1840-1916 РР.)

Найбільшим символістом вважається такий майстер, як Одилон Редон. У його творчості легко угледіти риси лякаюче фантастичного, згодом настільки затребуваного сюрреалістами. Працював майстер в різних техніках: писав маслом, аквареллю, малював пастеллю і вугіллям, іноді комбінуючи техніки, створював літографії. Оскільки в 1865-1870 рр. Редон працював, в основному, в графічних техніках, цей період отримав назву «чорного». Втім, майстер продовжував створювати чорно-білі твори протягом усього життя, а тому поділ на «чорний» і «кольорової» періоди частково є умовним.

Саме в графічних аркушах проявляється внутрішню спорідненість Редона з майстром, що жив на сотню років раніше - з Франсиско Гойєю (1746- 1828 рр.). Так, літографія «Що є розум?» (1896 г.) перегукується з відомим офортом Гойї «Сон розуму породжує чудовиськ» (1797 г.). Якщо Гойя зображує сидячу людську фігуру, над якою паморочиться цілий вир нечисті, то Редон крупним планом показує обличчя з байдужим і безглуздим поглядом, з голови персонажа виростає закутана в плащ таємнича фігура і величезне крило кажана.

Також нагадує про Гойї літографія «Гравець» із серії «В мрії» (1879 г.) (илл. 7). На тлі величного і похмурого пейзажу маленька людська фігурка тягне величезну гральну кістку. Це нащадок демонічних героїв «Капрічос» Гойї, нездатних вивільнитись з пут дурниці і пороків.

У 1880-і рр. відбулося знайомство Редона з ноето-символістами. Художник починає працювати пастеллю, створюючи не тільки лякають, а й світлі образи, такі як «Христос Святого Серця» (илл. 8), «Народження Венери» (обидва - 1910 р Музей Орсе, Париж). Він багато пише квіти (илл. 9), букети у вазах, створює декоративні панно з зображенням природи. Прикладом може служити «Дерево на жовтому тлі» (1901 р Музей Орсе, Париж). Пише він і чимало портретів, ліричних, тонких творів, таких як «Анрі Редон в матросці» (1897 г.) або «Портрет баронеси де Домесі» (1900) (обидва - Музей Орсе, Париж). Всіх своїх героїв художник занурює в тихі, меланхолійні роздуми, в сон наяву. Проте, Редон як портретист мав успіх і отримував чимало замовлень.

Хоча вважається, що в «кольорової» період Редон відходить від страшних і болючих образів, тривожне свідомість присутності, реальності зла продовжує жити в його творчості. Втіленням темних сил можна вважати образ «зеленої смерті» з однойменної картини (1905-1910 рр., Приватне зібрання, Нью-Йорк) (илл. 10). Великими кільцями звивається зміїне тіло смерті, що завершується людської напівфігурою. Фантастична істота спрямовується увись - до золотої сфері у верхній частині картини. Поєднання жовтого, червоного, зеленого і чорного, різка динаміка розгортається, як пружина, тіла змії наближають картину Редона до дослідів експресіоністів, змушують згадати знаковий твір, що стоїть біля витоків цього напрямку - «Крик» Едварда Мунка (1893 р Національна галерея, Осло ).

Проте, смерті судилося зазнати поразки. Саме про це інша картина Редона - «Колісниця Аполлона» (1905-1914 рр., Музей Орсе, Париж) (илл. 11), де по блакитному-синьому небу мчить ваблена четвіркою коней блискуча колісниця світлого божества, а внизу в чорній безодні зникають кільця величезної змії.

У творчості Редона зустрічаються (задовго до виникнення такого перебігу, як сюрреалізм) образи відверто сюрреалістичні. Це, наприклад, що виглядає з-за скелі гігантський циклоп Поліфем, який бажає побачити сплячу серед квітів крихітну оголену Гала Тею на картині «Поліфем» (1907 р приватне зібрання). Циклоп з одноокого велетня перетворюється в фантастична істота, нагадуючи тих, що згодом будуть населяти полотна сюрреалістів.

 
<<   ЗМІСТ   >>