Повна версія

Головна arrow Культурологія arrow МИСТЕЦТВО ХХ СТОЛІТТЯ

  • Увеличить шрифт
  • Уменьшить шрифт


<<   ЗМІСТ   >>

ГЮСТАВ МОРО (1826-1898 РР.)

Ще одним майстром, якого можна вважати прабатьком символізму, є Гюстав Моро. Цей художник черпав натхнення в античності, в біблійній історії, в середньовічному епосі, що ріднить його з майстрами стилю модерн. Моро був не тільки художником, але і колекціонером предметів розкоші, що не могло не відбитися на його полотнах, наповнених візерунковими тканинами і коштовностями. Манера майстра сильно еволюціонувала. Якщо в ранніх речах це дійсно «чудовий ювелір», ув'язнює по-античному прекрасні тіла своїх героїв і героїнь у оклади з золота і дорогоцінних каменів, то пізні роботи передбачають багато напрямків XX ст .: фовізм, сюрреалізм, експресіонізм.

Одне з найзнаменитіших творів Моро - «Явище» Варіант 1875 р знаходиться в Музеї Г. Моро в Парижі, варіант 1876 року - в Луврі (илл. 4). Перший з названих варіантів темніший і таємничий, фігури в ньому дрібніше, а інтер'єр палацу, в якому відбувається дія, виробляє більш похмуре враження. Високі склепіння, що спираються на масивні колони, нагадують похмурі глибини готичних соборів. У варіанті з Лувра в'язь складної східній різьблення, якою покриті стіни, поєднання золота і блакиті змушують згадати архітектуру мусульманського Сходу. Зліва на троні сидить Ірод. Жіноча фігура праворуч від нього - швидше за все, Іродіада. Її обличчя абсолютно спокійно, проте нігтями лівої руки вона впивається в праву. Зліва від Ірода сидить рабиня, акомпанує танцю Соломії на музичному інструменті, схожому на лютню. Сам Ірод абсолютно байдужий, як ніби бачення, що виникло посеред залу, йому недоступно. Справа, спираючись на меч, варто воїн; швидше за все, це кат, якому належить привести у виконання вирок Івану Хрестителю. На першому плані знаходиться сама Соломія. Її тіло, як ніби виточене зі слонової кістки, всипане коштовностями. Лівою рукою вона вказує на постала їй бачення. Там в ореолі світла ширяє в повітрі закривавлена голова Іоанна Хрестителя. Ймовірно, зображений той момент, коли Соломія на питання Ірода, чого вона бажає за свій танець, відповідає, що їй потрібна голова Іоанна. Його страту стає неминучою, а слово Соломії втілюється в зримо образі паряться голови. Соломія у Моро стала прообразом багатьох «фатальних жінок» епохи модерну. Моро передбачає аналогічні образи у Оскара Уайльда, чия п'єса «Саломея» буде написана в 1891 р

Полотно «Єдиноріг» (1885 р Музей Г. Моро, Париж) (илл. 5), створене через десять років після «Явища», демонструє захоплення художника європейським середньовіччям, що буде дуже характерно і для майстрів модерну. Картина нагадує старовинний гобелен. Це можна пояснити тим, що джерелом натхнення для живописця послужила серія гобеленів під назвою «Дама з єдинорогом», придбана в 1882 р Музеєм Клюні в Парижі. Головними героїнями картини Моро є, без сумніву, дві дами, представлені на першому плані. Одна з них оголена і нагадує образи Лукаса Кранаха, німецького художника епохи Відродження, що зображав своїх «Венер» голими, але в золотих прикрасах і розкішних головних уборах. Друга героїня Моро і убранням, і загальним виглядом нагадує даму з єдинорогом з Музею Клюні. Поруч з центральними персонажами розташувалися ще дві дівчини, мабуть служниці. Третя пішла до берега водойми, зображеного на задньому плані. З двох сторін від дами в розкішній сукні коштують два єдинорога, третього обіймає оголена, поруч з якою знаходиться також і високий срібний кубок. Як і багато творів символізму, картина не піддається однозначному тлумаченню. Єдиноріг в Середні століття символізував чистоту і невинність. На розкішному одязі однієї з дам зображується битва Святого Георгія з драконом, тобто перемога над темними силами. Лілія в руці оголеною дами також є символом чистоти, а кубок може бути трактовано як Святий Грааль - символ вічного життя, знайденої на цьому «зачарованому острові».

Моро був не тільки художником, але й педагогом. У 1892 р він стає професором Академії витончених мистецтв. З його майстерні вийшли Жорж Руо (1871 - 1958 рр.), Анрі Матісс, Шарль Герен (1875-1939 рр.) Та інші майстри, чия творчість стала невід'ємною частиною мистецтва XX в.

Пізні роботи Моро, такі як «Парку і Ангел смерті» (1890 р Музей Г. Моро) (илл. 6) доводять, що він впритул підійшов до відкриттів XX ст. Фігура на коні нагадує обрисами Дон Кіхота з картини Оноре Дом'є (1868-1870 р, Нова пінакотека, Мюнхен). За спиною вершника розкриваються червоні крила, навколо голови світиться німб, коня за вуздечку веде Парку - третя з сестер, та, що, згідно з міфом, обриває нитки людських життів. З німбом «римується» встає над горизонтом кривава місяць. Картина написана нервовими великими мазками, без звичайної для ранньої творчості майстра опрацювання деталей. Використання темних фарб перетворює групу в грізний і лякає силует. Похмурий характер полотна наближає його до творінь експресіоністів, фантастичність - до образів сюрреалістів, а свобода в поводженні з відкритим кольором і недбалість мазка ріднить і з іншими напрямками XX ст., Зокрема, з фовізмом.

 
<<   ЗМІСТ   >>